En la sala 56 b del Museo del Prado de Madrid encontramos dos de los cuatro cuadros de la saga de “Nastagio degli Onesti” de Sandro Botticelli, sus dimensiones son 82 cm x 138 cm. Realizados sobre soporte de tabla mediante una técnica mixta. Fechados alrededor del año 1483. Su autor Sandro Botticelli ( 1445 – 1510 ) fue un pintor italiano del Cuatrocento que financiado por los Medicci llegó a convertirse en una de las piezas clave para entender el inicio del Renacimiento. Aunque destacó por obras como “La Primavera” o “El Nacimiento de Venus” la saga de Nastagio es una de las obras maestras del italiano de las cuales podemos disfrutar con tres de ellas, dos en el Prado, y una en el Thyssen.
La temática de la obra esta basada en el Decamerón de Giovanni Boccaccio (1351) un libro constituido por cien cuentos que tratan temas como el amor, la inteligencia humana y la fortuna, propios de la mentalidad burguesa. Un grupo de diez jóvenes huyen de la peste que asola Florencia y para pasar el tiempo todas las noches cada uno relata una historia. La saga de Nastagio pertenece a la 5º jornada.
Nastagio es un joven de Rávena enamorado de una mujer la cual le rechaza. Marcha al bosque a meditar con compañeros y tiene una visión de una dama desnuda perseguida por un caballero que la arrancaba el corazón cada viernes así como tantas veces ella le había rechazado. Con el fin de persuadir a su amada, en el tercer cuadro Nastagio, narra su visión en un banquete a su familia y a la familia de su amada. La amada asustada acepta la proposición del joven. En el último cuadro se muestra un banquete nupcial.
El cuadro fue encargado por Antonio Pucci para regalárselo a su hijo por el matrimonio con Lucrecia Bini. En el tercer cuadro encontramos los escudos de ambas familias y además el de los Medicci como mecenas del autor. En el banquete además encontramos alguno de los personajes con el gorro frígido de color rojo representativo de las familias Medicci.
La tortura que sufre la dama perseguida podemos compararla con el mito de Acteón o el de Prometeo los cuales sufren un castigo físico continuo, que se regenera recíprocamente cada cierto tiempo. Esta reciprocidad la podemos asociar a trabajos anteriores como el film de Nolan.
El cuadro y la narración de Boccaccio contenida en él tienen un carácter completamente moralizante que nos muestra muy bien las características sociales de esta época. Un regalo de boda como éste es una advertencia a la mujer. Una sociedad machista en el que la única finalidad de la mujer es la de complacer al hombre.
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