Vienen los Amarillos

Clara Isabel Sáenz González

Los Simpson, serie de animación estadounidense creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company, es una sátira de la sociedad que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.
La serie se estreno como diversos cortos bajo la producción de James L. Brooks. Groening creó una familia típica americana, pero llevado al extremo a la que bautizo con los nombres de su propia familia exceptuando el suyo que cambio por el de Bart. Al poco tiempo y debido al éxito que tuvieron se tuvo que ampliar su duración pasando a ser una serie con capítulos de media hora y emitidos por la Fox en horario de máxima audiencia.
Los Simpson una atípica familia permiten a sus creadores hacer una dura crítica de la sociedad americana contemporánea en un amplio margen de contextos. Si bien la familia está conformada por cinco miembros que son los personajes principales, cada uno de ellos es totalmente distinto en su comportamiento, siguiendo las pautas que tendrían dentro de una familia normal, pero llevadas al extremo. Homer, el cabeza de familia, es un borracho con sobre peso que a pesar de su incompetencia y falta de estudios, es contratado como jefe de seguridad de una central nuclear cargo del que a pesar de su demostrada incompetencia no es despedido de forma permanente; Marge, es un ama de casa histérica, con razón teniendo a semejante marido, e hipercontroladora que soporta las locuras de su esposo como puede y que al final siempre da por imposible; Bart, es el gamberro incontrolable que no presta atención ninguna a los estudios y disfruta haciendo gamberradas a todo el que se cruza en su camino; en contra posición esta su hermana pequeña Lisa, la insufrible sabelotodo que supera hasta sus profesores “la respuesta a una pregunta que nadie hizo”; y por último, la pequeña Maggie, ese bebe que no habla nunca pero que en numerosas ocasiones demuestra poseer una inteligencia y mala uva superior a la de sus padres y hermanos, camuflada siempre de una inocencia que hace que los demás no la tengan muy en cuenta.
Todo tratado desde un puto de vista satírico la familia en cada capítulo aborda un problema de la sociedad del momento que terminan resolviendo al final de cada uno de ellos. De esta forma podemos ver como abordan temas tan del momento como el medio ambiente, la política, la incultura de la sociedad americana e incluso bastante a menudo denigrando a la Fox cadena que los emite y demostrando la libertad de expresión que tiene esta serie frente a la cadena que controla sus emisiones.

La polemica Interminable

Clara Isabel Sáenz González

La exposición “The Sound of Silence” expuesta en la galería Olivar Arauna para celebrar los 20 años de trabajo en común con Alfredo Jaar, nos muestra una videoinstalación de 8 minutos de duración, expuesta por primera vez en otro idioma que no es el ingles, con la biografía de Kevin Carter, fotoperiodista sudafricano, que tomo una de las imágenes mas polémicas de la historia y que le termino conduciendo al suicidio a los 33 años.
Alfredo Jaar, artista consagrado a las causas sociales, nos muestra en este caso una obra de carácter político y reivindicativo sobre los hechos que acontecen día a día en el tercer mundo, pero en lugar de presentarlo en un ámbito en el que un mayor número de gente pueda verlo, elige un espacio de carácter cerrado al que se acede únicamente con conocimiento previo de la exposición, reduciendo así el alcance del impacto. Si el motivo subyacente del autor es crear una conciencia social, para remediar en lo que se pueda el problema del tercer mundo, el espacio escogido sin duda no ha sido el mejor.
La forma de plantear el problema, a través de la biografía de Kevin Carter, tampoco ha sido la más indicada. El texto, que va más rápido que la capacidad media de un lector tiene para leer con el fin de crear una incomodidad en el lector que le obligue a prestar más atención de la normal, nos va contando la vida, sufrimientos y desgracias del fotógrafo a lo largo de su corta existencia; nos muestra a un hombre sensible a su entorno que sufre por lo que ve y que finalmente condicionado por la sociedad, que le acusa de ser un buitre que se aprovecha del sufrimiento ajeno, se acaba suicidando por no ser capaz de soportar la presión. ¿Es realmente importante en ese contexto que la niña se muera de hambre? O es por el contrario la presentación del sufrimiento de una persona que se ve condicionada por el mundo y que a la larga habría acabado con el mismo final hubiera habido foto o no. En que se centra más el que ve la presentación, ¿en la desgracia de Carter o en el sufrimiento del tercer mundo?
Con todo, se está de acuerdo en que no deja indiferente de una forma u otra al espectador que lo contempla, desde el que sale maravillado y convencido de que crea causa social, hasta el más terrible detractor que le causa un cierto rechazo por lo incomodo o molesto del tema que trata, pues es más fácil no pensar en ello aun a sabiendas de que existe y está ahí nos guste o no. Por ello se puede afirmar que tiene un cierto grado polémico entre los visitantes que la ven.

LOS SIMPSON

YAIMA OTAÑO REAL


Esta famosísima serie, ya ha dado la vuelta al mundo en tan solo menos de 15 años que es lo que aproximadamente lleva en nuestras pantallas.
El responsable de tal creación fue Matt Groening, un dibujante, productor y escritor estadounidense, que un día, temiendo perder sus derechos de autor, decide crear esta graciosa y polémica familia estadounidense. Lo curioso del tema es, que Groening, creo dichos personajes basándose en sus padres y hermanas, el nombre de “Bart” es un anagrama que significa mocoso, en el que se reflejará la personalidad de su creador.
En sus orígenes, tan solo fueron cortos para la televisión. Pero, fue tan grande la audiencia que consiguió, que llegó a convertirse en serie televisiva mas tarde, hasta la actualidad.
No cabe la menor duda, de que esta serie es algo insuperable. Se han llegado a crear otras series de animación como, “Padre de Familia”, y a pesar de que la temática es algo parecida no ha conseguido sobrepasar a Los Simpson en ningún sentido.
La serie, nos muestra clarísimamente la realidad (en forma de parodia) de la sociedad americana, quizás, por esta misma razón ha obtenido tantas criticas, pasando desde padres de familias (que dicen que la serie no debería de estar dirigida a un público infantil) hasta sectores conservadores e iglesias.
Pero la serie no solo se basa en criticar a la sociedad americana, sino también, a los medios de comunicación, como ocurre con la televisión que la ponen como caja tonta que destruye las neuronas, que sin duda lo es, a pesar de que no nos despegamos ni un solo instante de ella, ya que si lo hiciéramos, nadie conocería los Simpson, ni sabríamos quien son los triunfitos de OT, ni conoceríamos los programas del corazón, ni los reality -show , ni quien es Belén Esteban…

En Los Simpson, aparece también una policía corrupta e ineficiente, todo ello, ligada a un Estados Unidos con un bajo nivel educativo, casi careciente de ello, y es que en esta serie nadie se salva de la crítica. Todo es una gran parodia, empezando por la religión y la sociedad, y terminando por la política (incluyendo a George Bush y al mismísimo Fidel Castro)
Para mí, Los Simpson, es una de las mayores obras de artes televisivas creada en nuestros tiempos, ¿por qué?, pues solo por el simple echo de que nadie absolutamente nadie, ha podido traspasar las barreras de un arte comunicativa tal y como lo a hecho Matt Groening, ninguna otra serie ha logrado conseguir tanto éxito, y a pesar del bombardeo de críticas recibidas, la serie ha sabido salir airosas de todas ellas, escudándose en ser tan solo, unos dibujos de animación, que sin duda lo es, pero cuando “destripas” la serie te encuentras con una parodia critica en todos los sentidos de la vida americana.
Últimamente ha tenido síntomas de decadencia, y no es para menos, porque los episodios ya están tan repetidos que se me los diálogos de memoria. Sin embargo, es curioso como aun así, no dejo de volver a verlos, incluso sabiendo lo que va a pasar, vuelvo a reír con los apartados cómicos existentes en dicha serie que no son mas que meras ironías de la critica que se está haciendo en la serie a todos esos ámbitos de la vida ya mencionados con anterioridad.
Siempre diré, a pesar de todas las críticas que contenga dicha serie que Matt Groening, no ha podido crear obra de arte más interesante que esta y lo segirá siendo hasta que otra serie televisiva nos demuestre lo contrario.

Orgullo de muro. Candela Calvo

Las calles son un escenario tan bueno como el mejor para reivindicar aquello que consideramos injusto, incorrecto, poco ético…

Al igual que Carlos Garaicoa seleccionaba pequeñas porciones urbanas y las modificaba a su antojo para hacernos ver una realidad política plagada de frustrados gritos revolucionarios, Banksy acostumbra a dejar las porciones allí donde están y modificarlas in situ, satirizando todo lo que toca. Pero el hecho de dejar el escenario en su sitio le plantea la duda a los ayuntamientos de hasta dónde es arte y hasta dónde vandalismo lo que hace.

Su historia comienza en su natal Bristol, donde ya empezaba a dejar huellas con ese proverbial y característico descaro que le hace tan suyo y, junto con el anonimato, tan paradójicamente famoso. Pues dicen que nadie ha visto a Banksy, o nadie quiere decirlo.

Poco a poco, va creciendo en éxitos y en demanda y lo encontramos, como manifestación más reciente, en una cabecera de Los Simpsons en la que aprovecha para bombardear a las multinacionales con mensajes nada subliminales. Contrasta el principio típico y ya de por sí irónico de la serie con pequeñas aportaciones al principio (como un cuervo con tres ojos, fruto de los productos tóxicos procedentes del ser humano, que lleva en el pico una rata, un símbolo del autor que comenzó pintando en Bristol y por el que se le empezó a conocer), con toda una variación al final en la que refleja una fábrica de Corea que explota indistintamente a animales y humanos en su producción de diapositivas de la serie. Critica de esta manera el contrato de la Fox con dicha empresa, algo que, curiosamente, la Fox no se ha preocupado en censurar, a pesar de que da una pésima imagen de sí misma. Quizás porque sabe que esta cabecera no va a arreglar nada. Quizás porque, además de eso, le va a dar una publicidad a la serie que cree una expectación aun mayor. Quizás porque es consciente de que se está diciendo una verdad del tamaño de una empresa como la suya, aunque albergo ciertas dudas sobre esta última teoría.

El caso es que estamos ante una muestra de reivindicación que llega a nuestras casas. Con su particular forma de decirle al mundo que aun puede ser distinto, Banksy se cuela en los salones, en las galerías de arte, en las fachadas. Salpica cualquier medio y se hace ver, alcanzando un prestigio que roza lo absurdo pues, sin mediación del autor, sus obras se venden a precios desorbitados, quitándole al arte urbano todo lo que tiene de público y accesible y, por tanto, de urbano. Al final, fabrica sobre los pobres para los ricos, y esto no es nuevo.

Al doblar la esquina.

Julia Natalia Torres Mijarra

Banksy. ¿Quién es Banksy?, Bansky es una ventana en el muro de Cisjordania, Banksy es una niña famélica de la mano de Mickey Mouse, es un ramo de flores o dos polis besándose en una calle de Londres.
Banksy es fresco, dinámico y misterioso, una formula casi perfecta que permite su aplicación a diversos escenarios, desde la más transitada calle, al más transitado museo, pasando por galerías, con un precio de doscientos setenta y cinco mil euros.

Siempre he sido una fan incondicional de este grafitero y del arte urbano, creo en la reivindicación del espacio público, que nos pertenece a todos y que pone el arte contemporáneo al alcance de todos, al igual que en el mensaje político y social de los llamados artistas callejeros.
Entre los trabajos de Banksy destacan obras contra la globalización, por los derechos humanos y en apoyo de varias entidades ecologistas, su obra nos asalta por las calles de ciudades como Londres, o Bristol, su ciudad natal. No se sabe ciertamente si se trata de una persona, o desde mi punto de vista, lo más probable, de un colectivo, pero si algo se sabe de Banksy, es que hace pensar, nos reencuentra en el lugar más insospechado con realidades cotidianas a las que normalmente no prestamos atención, dándole a nuestro mundo un toque de ironía del que no es fácil escapar.

Por otro lado, a utilidad del arte como método de protesta es indiscutible, con su uso, la capacidad de difusión es mayor, por lo que, también es mas “deseable” para empresas o multinacionales, lo que le hace correr el peligro de ser sometido a esta especie de “censura mediática” que solo nos deja ver lo que estas empresas quieren, haciéndonos pensar que vemos algo “fuera” del sistema, mientras ellas siguen operando a sus anchas. Resulta ciertamente curioso el hecho que las “pintadas” de Banksy, aun sigan en la calle, pues hasta donde yo sé, las administraciones públicas no son muy dadas a ensalzar obras que frecuentemente son calificadas con el adjetivo “vandálico”.

No puedo evitar pensar en esta hipocresía que embriaga todo lo que nos rodea y en muchas ocasiones a nosotros mismos, el hecho de que Banksy trabaje para empresas como PUMA o MTV, o de que series como Los Simpson, que recibió la visita del artista callejero no hace mucho y que aun sufre las consecuencias, se hayan convertido en productos moralista de falsa denuncia hasta el punto de que el Vaticano considere a Homer un “buen cristiano”, es una muestra de ello, que por otro lado no le quita merito a parte de la labor social de estos trabajos, y mucho menos el calificativo de Arte, con mayúscula.

Muerte de una luciernaga, Irene Calabuch Miron

Despues de la oscuridad siempre llega luz, o eso dice el saber popular. El artista chileno Alfredo Jaar le da la vuelta a esta afirmacion con una instalacion que acoge actualmente la galeria madrileña Oliva Arauna. Nuestra trayectoria comienza con la luz literalmente cegadora de los focos y los paneles luminosos, a la que acompaña otra luz de igual potencia que la anterior, aunque metaforica; la de tres mujeres, cuyas fotografias aparecen expuestas al principio de la obra, destacables por su labor humana en paises tercermundistas. Sin embargo, tras un primer momento de luminosidad absoluta, Jaar nos sume en un mundo de sombras del que pasamos a formar parte sin darnos apenas cuenta. Tal y como ocurrio a Kevin Carter, al que el artista presenta como un pelele de la opinion publica que fue juzgado en un juicio en el que ,a pesar de no conocerse ninguna verdad absoluta, todos podriamos haber sido jueces. Su nombre es repetido obsesivamente, una y otra vez; Kevin, Kevin Carter, el desheredado Kevin. Kevin y su historia una y otra vez, destruido por los mismos medios que habian encumbrado anteriormente su obra. Tras un fogonazo, esta se nos aparece desgarradora, sangrante, lo suficiente como para echarsela en cara a su propio creador. Y despues, la oscuridad absoluta. ¿Que otra cosa puede aparecer tras el frenetico camino de desgracia que se le hace recorrer al espectador? Y es precisamente este contraste entre luz y oscuridad lo que aporta la clave al artista para provocar conmocion, tanto fisica como emocional, en su publico.Nos encontramos de pronto aturdidos, solos, con una imagen en la cabeza que esta vez va precedida por una historia. No podemos evitar sentirnos culpables o inocentes, preocuparnos por el destino de la niña sudanesa o por el de Carter, que es el objetivo perseguido por el chileno, el cual hace unos años declaraba a El Pais; “La gente ha perdido completamente la capacidad de conmoverse”. Pues bien, si algo se puede decir de “the sound of silence” es que conmueve tanto a partidarios como a detractores; o nos conmueve la realidad sudanesa plasmada en la instantanea, o lo hace el precio a pagar por la misma que queda plasmado en la figura de Carter. ¿A que suena el silencio? Esta vez suena a omision, una omision de datos controlada por los medios de comunicación, omision de ayuda no por parte de Carter, sino de todos aquellos que tras una conmocion inicial siguen con sus vidas tras la vision de la instantanea. Hemos perdido la capacidad de conmovernos. Ya nos cuesta que algo tan antinatural como que el silencio se vea obligado a sonar nos llame la atencion. Y el trabajo de Alfredo Jaar, aunque sea por un tiempo limitado, nos saca de nuestra ensoñacion cotidiana; solo por ello su obra debe ser considerada como una creacion extraordinaria.

Para mejorar un poquito

Lucía Puebla de Marcos


Todo empezó en 1987 cuando Matt Groening hacía un breve espacio de dos minutos para el programa “The Tracey Ullman Show” sobre la familia Simpson. En 1989 se consolidó como una serie autónoma, pero hasta enero de 1990 sus transmisiones no fueron regulares. Y en el año 2007 se hizo una película.

La serie trata de una familia un tanto peculiar. Un hijo cuya única aspiración es crear conflictos; un hija con serios problemas emocionales; una madre que por más problemas que le de su familia nunca se enfada; un marido vago, inculto y alcohólico; y una hija bebe que parece que es la única que se salva. Son la imagen de la típica familia americana pero llevada al extremo.

Para hacer esta familia, Matt Groening se inspiró en la suya. Su padre se llama Homer, su madre Margaret, y sus hermanas Lisa y Maggie. Aunque no le dio su nombre al niño de la familia.

Actualmente Los Simpson tienen un gran peso en la sociedad. Un gran número de empresas han utilizado su imagen para promocionar sus productos. Por ejemplo, una conocida marca de bollería sacó al mercado las rosquillas que come Homer.

La serie ganó popularidad por presentar a la gente con sus defectos y sus virtudes, por criticar a gente como nosotros. Los Simpson nos gustan por eso, porque vemos gente muy parecida a la que nos rodea.

En la serie no se salva nadie: desde políticos, cantantes y actores famosos, hasta llegar a superhéroes. Imitan a los famosos agudizando sus defectos y sus virtudes.
Se critica lo que nos rodea, quizás para mejorar y que el mundo vaya mejor.

Un tema que esta presente en la serie es la religión. De hecho, en un capítulo Homer habla directamente con Dios. Y no podía faltar la típica persona totalmente religiosa y creyente, Ned Flanders.
Pero la religión también se lleva sus críticas, y un claro ejemplo es la familia del reverendo Lovejoy. Se supone que tiene que ser una familia correcta pero lo que vemos es que la mujer es una cotilla que difunde los rumores que sabe y la hija es la típica “mosquita muerta”.

Pero la base de cada capítulo es el amor. Con él se solucionan los conflictos que tienen lugar en cada capítulo. Incluso se sacrifican los unos por los otros en muchas ocasiones.
Pienso que el creador quiere darnos a entender que aunque vivamos con la peor familia del mundo, que aunque vivamos en la peor sociedad del mundo o que nos toque hacer frente a los peores conflictos, si hay amor y si de vez en cuando nos sacrificásemos por la gente que nos importa podríamos mejorar un poquito el mundo.

Recien escarmentada, Irene Calabuch Miron.

La R.A.E. define casamiento como un contrato por el que un hombre y una mujer se comprometen a vivir en matrimonio, y contrato, a su vez, como pacto o convenio, oral o escrito, entre partes que se obligan sobre materia o cosa determinada, y a cuyo cumplimiento pueden ser compelidas. En resumidas cuentas, que perfectamente podria ser la serie de cuadros de Nastagio Degli Onesti, obra del pintor renacentista Sandro Botticelli, un encargo de la real academia para ilustrar su edicion numero cuatrocientos ( por la trescientos y pico deben andar ya). Encomendados por Lorenzo el Magnifico para servir de spallieras en la habitacion de un joven matrimonio noble, representan una de las historias que podemos encontrar en el Decameron de Bocaccio, mas concretamente en el capitulo sobre "el infierno de los amantes crueles"; el joven Nastagio, rechazado por su amada, ve durante un melancolico paseo por el bosque el castigo inflingido a una joven que, al igual que su amada, ha denegado la mano a su pretendiente. Al observar tan cruel situacion, a Nastagio se le ocurre la feliz idea de utilizarla para amedrentar al objeto de su devocion, consiguiendo finalmente llamar su atencion mediante miedo, obligandola a serle fiel para siempre a traves del matrimonio, representado en el ultimo cuadro de la serie.
A pesar de la utilizacion del paisaje para crear una cierta perspectiva en los cuadros, la repeticion de las mismas figuras en estos para narrar diferentes momentos de la historia, y los intensos colores que, bajo mi punto de vista, aportan a toda la serie una viveza remarcable, lo mas destacable de la obra es la crueldad que queda patente en ella, tanto la que se ve en un primer golpe de vista, es decir, la del caballero a caballo que mata a la joven mientras los perros la devoran, como una crueldad algo mas sutil, pero que tampoco trata de ocultarse; la del propio Nastagio, que lejos de condenar el acto cruento, ve natural utilizarlo en su favor. Y es que si la pasividad ante la violencia es condenable, el uso de la misma con fines propios lo es mucho mas. Sin embargo, en la serie analizada no solo no se condena, sino que acaba con un final feliz; la boda. Ahora bien, teniendo en cuenta la historia que cuentan los tres primeros paneles, no podemos sino plantearnos, ¿feliz para quien? Si lo analizamos desde nuestra propia perspectiva no seria muy dificil dilucidar que la joven novia, impulsada a ese contrato eterno que supone el matrimonio a traves del horror, no debio sentirse muy afortunada. Sin embargo, analizandolo desde la perspectiva de la sociedad contemporanea del autor, el mensaje llega claro; la mujer, sumisa, debe sentirse feliz porque un hombre de buena familia ha decidido tomar su mano, librandose asi de un castigo similar al de la victima de los cuadros. Probablemente fuese este el mensaje que tratase de transmitir Lorenzo el Magnifico a traves de la obra del maestro Botticelli al joven matrimonio; que la mujer debe sentir jubilo por contraer matrimonio, y servir según sus deseos a su nuevo conyuge. La gran pregunta es, ¿ha cambiado la sociedad lo suficiente, o sigue el comportamiento de Nastagio latente en ella?

La verdad entra mejor con las pupilas dilatadas

Sandra Ramos Vera

Entrar en la galería Oliva Arauna con una idea y salir con otra. Esto fue lo que experimenté tras ver la exposición "The Sound of Silence" del artista chileno Alferdo Jaar, que se inauguró el 21 de octubre como celebración de los veinte años de trabajo conjunto entre Jaar y la galería madrileña.

Antes de ir a ver la exposición me informé sobre la fotografía en la que se centra, cuya protagonista es una niña sudanesa en un claro estado de inanición, arrastrándose por el suelo y acechada por un buitre situado a sus espaldas. La mayor parte de las críticas que leí eran negativas, acusando a su autor (Kevin Carter) de ser un despiadado fotógrafo por no haber ayudado a la niña. Despiadado o no, lo que hizo Kevin Carter fue cumplir con su deber: captar con la cámara la dura situación de Apartheid que se vivía en Sudáfrica a principios de los noventa. Para llevar a cabo esta tarea formó un grupo con tres fotógrafos más (todos blancos), a los cuales los llamaron el "Bang Bang Club". Los mejores reporteros del mundo también estaban haciendo su trabajo en Sudáfrica, pero Carter y sus compañeros destacaban entre todos por su temeridad casi demente. Gracias a la foto de la niña y el buitre, Carter ganó el premio Pulitzer en 1994, pero la sociedad se le echó encima criticándolo sin piedad. Fueron tantas las acusaciones y el sentimiento de culpa que poseía a Carter, que se suicidó poco tiempo después de ganar el premio.

Esto mismo nos cuenta Alfredo Jaar en la videoinstalación de ocho minutos que pudimos ver en la galería. Caminando en dirección hacia la caja metálica en la que veríamos el vídeo, nos encontramos con "Three Women", un espacio que complementa a "The Sound of Silence" y que consta de tres fotos minúsculas colgadas en las paredes e iluminadas por las luces blancas de unos focos. Esas fotos nos muestran a tres mujeres (Aung San Suu, Graça Machel y Ela Bhatt) que luchan a favor de los derechos humanos y que no reciben todo el reconocimiento que se merecen. Una vez visualizado esto, seguimos adelante hasta que un gran panel nos ciega con su potente luz, de modo que al entrar al oscuro cubículo tengamos una sensación momentánea de ceguera.

Una vez dentro, el ambiente invita a sentarse en silencio y esperar a que la cuenta atrás termine y la pantalla nos muestre algo que no sabemos muy bien cómo será. La proyección empieza; la pantalla capta toda nuestra atención, dejándonos ver frases en blanco sobre un fondo negro. Frases que nos cuentan la biografía de Kevin Carter y la historia de la polémica foto. Al final de la proyección, Jaar decide volver a cegarnos con otro fogonazo de luz blanca, para que justo después aparezca la foto de la que nos había estado hablando. Ahí se acabó todo, pero mis compañeras y yo nos quedamos sentadas en silencio por un momento, sin saber muy bien qué decir hasta que salimos de allí para volver a ver la luz.

Tras la experiencia, puedo afirmar que Alfredo Jaar consigue su propósito y nos hace reflexionar sobre el poder de la imagen en la sociedad. La fotografía de la niña sudanesa consiguió despertar la conciencia de mucha gente; consiguió que la situación existente en Sudán fuese conocida mundialmente y ablandó el corazón de muchas personas que, posiblemente, hasta entonces sintieran indiferencia hacia el tema. Pero esta imagen también consiguió colocar a Kevin Carter en el punto de mira de la sociedad; una sociedad que solo veía en la foto a Carter negándole el auxilio a la niña. Este hecho nos hace pensar que una especia de ceguera (de ahí que Jaar nos ciegue con las luces de la instalación) posee a la gente, impidiendo que se paren a recapacitar un poco sobre la historia de esa imagen y la vida de su autor.

En toda la obra de Alfredo Jaar se aprecia su horror hacia la indiferencia de la gente ante hechos terribles que suceden continuamente. Palabras textuales del artista han sido frases como: "La gente ha perdido la capacidad de conmoverse". Y en cierto modo es verdad, ya que estamos acostumbrados a que nos bombardeen con imágenes cargadas de violencia y crueldad, hasta tal punto, que no nos queda más remedio que verlo como algo normal y dejarlo pasar.

Parece ser que hace falta que nos metan en un caja a oscuras y en silencio para que aflore nuestra parte más humana. "A oscuras y en silencio", como en un nicho, como sintiendo un poco más a la muerte. En definitiva, sintiendo que nosotros podríamos ser esa niña moribunda y sola, o que podríamos terminar por volvernos locos viendo el horror que nos rodea, al igual que le sucedió a Carter. Kevin Carter.

'Banksy asks: What's in a name?'

Los Simpson es una serie comedia animación con un recurso crítico social a América en especial.

Expone las entrañas de la américa que no sale en las películas habitualmente.

Critica a políticos, como G.W.Bush, al ejercito de los Estados Unidos, a la liga de baseball, a los alcaldes, policías, actores, directores de cine, multinacionales alimenticias, etc. No solo a esta élite, también critica a la sociedad en sí, como Homer Simpson, que se deja influir por cualquier persona o anuncio y que devora la comida rápida, es seguidor de cualquier famoso y dispuesto a todo a pesar de su vagueria extrema. Marge, una ama de casa únicamente dedicada a su familia. Lisa, una niña aplastada por si director y por su hermano y que siempre tratará de ser una niña 10. Bart, un rebelde, a cualquier niño americano le gustaría ser Bart. Entre estos dos hermanos se hace una crítica al fracaso escolar. Maggie, a veces lo mejor es no decir nada.

Matt Groening, dedicado a la comedia crítica en fibujoas animados que en colaboración con Banksy, graffitero británico de identidad oculta, creará una cabecera para la serie de los Simpson en la que aparece, a parte de su firma por todo Springfield, una oscura fábrica asiática de trabajadores esclavizados y animales muertos para hacer los productos de merchandising de los Simpson. Dado que gran parte de la producción de la serie es realizada en Corea del Sur se ha creado una gran polémica que ridiculiza a la 20th Century Fox.

Algunos consideran la obra de Banksy puro vandalismo, otros le consideran un hipócrita porque, aunque su obra refleje un imaginario anticapitalista y de protesta, trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

Crea mensajes anti-sistema que dan lugar a una polémica enorme, como un graffiti de un hombre desnudo colgando de una ventana que trata de escapar, en la fachada de una clínica de enfermedades sexuales.

El título de la nueva película documental de Banksy: ‘Exit Through the Gift Shop’ refleja claramente lo que hacen con el arte las grandes galerías, venderla.

Siempre que salgas de un museo o galería será por la tienda de regalos, con montones de merchandising de las obras de arte, haciendo del arte otro modo de consumismo.

“Quiero un Banksy para el salón”

Banksy es un graffitero de origen ingles, duya identidad permanece oculta y paradojicamente uno de los más conocidos del mundo. Sus graffitis son esténciles (graffitis hechos con plantillas), un método que permite hacer muchas copias y acabar mas rápido. Otros grandes de este método son Bleck le Rat (gran influencia para Banksy) y Shepard Fairey (Obey).

El estilo de sus graffitis suele ser a dos colores, a veces aprovechando la pared y negro para dar forma a las figuras. Ese es el estilo basíco de Banksy tambien realiza otros máas complicados usando técnicas mixtas que posiblemente haga con ayudantes.

Banksy juega con la realidad usando la pintura para alterar el espacio, se une al fondo para crear algo nuevo, aprovechando formas de paredes y roturas en las mismas de manera muy original y llamativa.

En sus obras denuncia temas de la cultura popular y que afectan a toda la sociedad como; la publicidad, los turistas, la realeza, la religión, el capitalismo y el consumismo, la infancia, la guerra, las drogas, la televisión... temas muy polémicos y a la orden del día. Banksy muestra muchas realidades que no queremos reconocer siempre con un toque irónico.

Los motivos que más usa para abordar estos temas son por ejemplo ratas haciendo pintadas, policías, soldados de la reina, códigos de barras, famosas obras de arte (como “La Gioconda” o “La Venus de Milo”) que utiliza para reflexionar sobre el arte, temas infantiles (Pipi Calzaslargas, el tren Thomas o Winnie the Pooh) que usa para mostrar como afecta la sociedad y la educación a un niño, ya que salen haciendo cosas como abrazar una televisión o un misil, jurando lealtad a una bandera hecha con una bolsa de plástico como si fuera un juego o comiendo un helado que en vez de tener un barquillo tiene una dinamita mostrando lo que puede afectar a un niño una guerra, en ocasiones incluso los niños son protagonistas de pintadas.

Otro tipo de pintadas que hace combinan dibujo y una frase,estos suelen ser, con otros objetivos como criticar las cámaras de vigilancia que últimamente inundan Londres, para decir en que sitios se puede graffitear diciendo “This is a designated graffiti area” (Esta es un área designada para el graffiti) defendiendo a los de su especie o por ultimo poner en un sitio muy turístico “This is not a photo oportunity” (Esta no es una oportunidad de foto) criticando a los turistas que pasan a toda prisa por la ciudad yendo a los sitios turísticos hacerse la foto rápido y sin realmente ver nada.

La obra que le hizo famoso fue una que hizo en la ventana de una clínica de enfermedades sexuales en la que sale una mujer y su marido asomándose por la ventana, y el hombre con el que esta siendo infiel colgado de la ventana. Otra obra que le hizo estar en boca de todos, fue un mural que hizo en una pared que decía “one nation under cctv” (una nación bajo cámaras de vigilancia), la obra fue demasiado y la borraron. En 2005 hizo una serie de graffitis en el muro de Cisjordania en los que con ironías denunciaba la situación, usando el muro como para hablar de que hay otro mundo al otro lado, por ejemplo ponía dos cómodos sofás y en medio una ventana con un paisaje de palmeras , como denunciando la poca “comodidad”, que tenían los habitantes en ese momento. Banksy también consiguió colar obras suyas dentro de la Tate Gallery sin que nadie se diera cuenta y estuvieran un tiempo colgadas. Cada vez es más grande su fama y Banksy empieza a trabajar para grandes empresas como Puma, Green Peace y MTV, cobrando por supuesto. También se le llama para hacer exposiciones en museos, como la que hizo en el Museo de Bristol en la seguía teniendo su anonimato y a la que acudió un numero considerable de gente. Recientemente realizó la intro de Los Simpsons en la que denunciaba al sistema capitalista. Descubre que el merchandising de los Simpsons y una parte del proceso de producción se realizan en Corea. También en el 2010 realizó una película “Exit through the gift shop”(Salir por la tienda de regalos) una reflexión del arte de hoy en día, y también una critica sobre esa gente que va a los museos sin ver nada realmente deseando llegar a la tienda de regalos...en conclusión de como el arte se vuelve un negocio.

A raíz de esta fama surgen varias polémicas en torno a Banksy, como por ejemplo por qué sus obras si se conservan y no se destruyen como el resto del graffitis, teniendo en cuenta que algunos son muy buenos. También se dice que se ha vendido porque ahora vende sus obras y algunas celebrities ya tienen un Banksy, ¿todo ese dinero se lo queda Banksy o a donde va? Porque entonces Banksy sería a estas alturas ya millonario... también se dice que es un vendido por trabajar para MTV y Green Peace, hasta el punto de que muchos compañeros suyos de profesión, es decir graffiteros, han dejado tenerle en un pedestal y le piden que vuelva a la calle de donde salió. Otra polémica que hay en torno a él pero menos importante, es la de si Banksy es solo una persona o es grupo de artistas que trabajan todos juntos.

Pero estamos olvidando lo mas importante aquí, que lo que hace Banksy, más allá de sus polémicas, es el arte más democrático, cercano y “gratuito” de todos, el graffiti. Esas pintadas anónimas o pintadas con pseudónimos que podemos ver donde quiera que vamos están realizadas por un individuo que no tiene más intención que la de dejar se huella en el mundo.

Aunque según mas investigo sobre Banksy, más tengo la sensacion de que, Banksy de anonimo tiene más bien poco y que probablemente haya negociado con el gobierno de Inglaterra que mientras siga haciendo sus obras y el gobierno se lleve una comisión esas obras no serán borradas...

Lucia Weinrichter Roncero

Un artista sin pelos en la lengua

Banksy es un artista ingles nacido en el año 1974 y se convirtió en un artista del graffiti en gran parte por el boom del aerosol que surgió en Brisol a finales de los 80.

Su arte, como somos capaces de analizar si vemos algún graffiti suyo, se caracteriza por una gran crítica a la política, la economía y se burla de las personas con sus graffitis, el objetivo de eso es mayormente lúdico ya que no se conoce mucho sobre su persona porque prefiere vivir en el anonimato.

Como “gota que colma el vaso” a Banksy le ofrecen realizar la introducción de 1 minuto de un nuevo capítulo de la famosa serie de Matt Groening, Los Simpsons. Banksy acepta y aprovecha su oportunidad para hacer su crítica.

Su introducción se podría dividir en dos partes: La primera parte nos muestra la introducción de siempre de Los Simpsons, y la segunda es el añadido de Banksy.

La primera parte es muy parecida a la de siempre, pero ésta vez, Banksy decide darle su toque personal. Decide llenar la ciudad con carteles con su firma y, en la parte inicial se ve a Bart escribiendo irónicamente: “No debo escribir las paredes”. Digo irónicamente ya que cuando esta escribiendo eso, lo escribe por las paredes además de por la pizarra. La segunda parte es la más importante y es el motivo por el cual no emitieron este capitulo en los EEUU. En esta parte Banksy hace una critica directa a la 20th century fox. Los acusa de “abusar” de los trabajadores de Corea del Sur para fabricar todo tipo de merchandising de la serie, como son los muñecos de Bart o los DVD de los Simpsons.

En esta parte aparece irónicamente un unicornio, con esto, Banksy quiere dejar a la Fox como una empresa cruel que se aprovecha de los trabajadores y de el medio ambiente para conseguir su propósito, por eso también aparece un carro siendo tirado por un oso panda, animal que esta en peligro de extinción y por lo tanto es muy valioso.

Banksy no es el único que criticar a la 20th century fox, ya que a lo largo de su historia, la Fox recibió muchas criticas por su política. A su vez, los Simpsons que es una de sus principales series y Padre de Familia también la critican.

En definitiva, Banksy es un artista callejero que quiere reivindicarse y pretende aportar su granito de arena con sus graffitis apolíticos. Podría comprarse su “ayuda a la sociedad” con la de Alfredo Jaar al mostrarnos la exposición de Kevin Carter. Tal vez, Banksy lo único que quiere es que su pintura callejera nos afecte tanto que hagamos algo para cambiarla, y tal vez, su introducción para Los Simpsons es una llamada de atención para los trabajadores coreanos. Una llamada de atención para que se reivindiquen y luchen por sus derechos y no dejen que las grandes multinacionales como 20th century fox los pisoteen.

Shut the silence

Alfredo Jaar, The sound of silence.








Nos encontramos ante un artista de esta nueva época en la que cualquiera puede serlo. Nos muestra una síntesis de diferentes culturas. Se arriesga a una crítica o a un halago hecho con la boca pequeña.

Cada persona con una opinión diferente sobre su obra, pero todas se salen del mundo del arte, ha hecho una exposición política; los que lleva a una discusión que siempre acabará saliendose del tema del arte o la fotografía.

En mi opinión es una exposición 'modernita' que deja mucho que desear al no ser en absoluto lo que esperas de una galeria de fotografía.

Según hablamos en clase llegamos a la conclusión de que trata de despertar la onciencia de lo humano. En mi opinión sigue igual de amuermada que la suya ya que no consiguió cambiar el punto de vista d nadie. Todos sabemos las desgracias que hay en el mundo (o eso creemos) y creemos que no podemos hacer nada para arreglarlo, que ya se encargarán otros. Imágenes como la de la joven las vemos casi diariamente en revistas, periódicos, notiviarios, etc. Y con una imagen más a modo de ilustración del texto de la galeria, dudo que se consiga algo diferente en la conciencia social.

Aparecen unos juegos de luchas que si que no tienen nada que hacer en esta ni en ninguna galería hasta quecomprení que el flashazo nos hacía una foto, ¿que se consigue con eso?. Hacernos sentir intimidados, tal vez hacernos sentir como esa niña a la que se fotografía. Creo que solo ha conseguido lo primero por que nos queda muhcho para sentirnos como se sentía la joven.

Más absurdo me pareció aún el discurso sobre la vida de Kevin Carter, es mucho más sencillo hacer undiálogo con el espectador y que no sea sumiso a su obra lo que hace que no se comprenda del todo ni la intención, ni la causa,ni la obra.

La fotografía hoy en día es un medio de transmisión de información muy rápido y eficaz. Siempre será fiable pero es muy fácil confundir a la gente si no se conoce el ámbito que la rodea.

"Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña".

Lucía Aguirre Vaquero

Fin de silencio

Ana Fernández Koall

El artista cubano Carlos Garaicoa presenta en el Matadero, la exposición Fin del silencio. Ésta, como muchas otras de sus obras, incluye distintos tipo de arte, mezclando la instalación con el video y los tapices.
La exposición consta de 7 tapices y 2 videos en los que Garaicoa muestra carteles de establecimientos de La Habana de la época procastrista, carteles que modifica para crear frases con un gran contenido crítico de la sociedad cubana, muestra la sociedad pasada y lo compara con lo que está por venir.

El juego de palabras entre los principales escaparates y el resultado, “Reina” transformado en “Reina destruye o redime” muestra claramente la crítica entre otra sociedad, cuando está claro que son distintas una de otra tras todos esos años y los cambios de régimen.
El primer tapiz que encuentras al llegar muestra la frase, “la lucha es de todos, de todos es la lucha”, representa la importancia que tiene para un cubano esa lucha contra un sistema opresor.

La forma de presentar esta exposición es muy original, porque cambia el punto de vista sobre la visión de los tapices, en el suelo, descalzo para poder sentir los tapices que recrean tanto en tacto como en aspecto las calles de La Habana. Los tapices no son tan suaves como una alfombra normal, y ha conseguido de manera digital que cada uno de ellos recree perfectamente cada detalle de una calle. Las luces y sobras, la combinación entre los tapices y los videos (lo artesanal y lo tecnológico) hacen un juego que da más interés y ritmo a la composición.
Los videos muestran los escaparates que utiliza Garaicoa y así muestra de manera indirecta todo el proceso de construcción de la exposición.
Utiliza con cierta nostalgia el video con las pisadas sobre las calles y las inscripciones de Garaicoa, pisa su propia obra igual que quiere que hagamos nosotros, sintiendo el suelo y las alfombras debajo de nuestros pies descalzos.

El ladrón de sueños

Christofer Nolan director, productor y guionista inglés que nos sorprendió este verano con película de ciencia ficción "Origen".
La película trata de Coob un ladrón que no puede regresar a su casa por un fallo que cometió en el pasado y que aún le atormenta la visión sin rostro de sus hijos y la pérdida de su mujer por su visión irreal de la vida. Pero de repente llega la solución a sus problemas y debe realizar lo más difícil: implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla del mismo. Debe por tanto meterse dentro de la mente de su víctima en el momento en que esta es más débil, durante el sueño y conseguir manipular esa idea para que el sujeto cambie de opinión. Para ello debe valerse de un equipo de "constructores" de sueños, arquitectos que los crean a medida y semejanza de nuestra memoria para que parezca lo más creíble posible y consiga no despertarnos de este "atraco no armado".
La extracción estará repleta de problemas y de tiempos insuficientes, donde deberá luchar además contra su mayor enemigo: el recuerdo de su mujer que se obsesionó demasiado en esos mundos perfectos creados por ellos mismo, mundos inexistentes que te atrapan para siempre. Como explicaría Freud en su estudio sobre los sueños, el subconsciente es un arma de doble filo. Llegar hasta la profundidad de uno mismo tiene infinidad de riesgos y salir ileso de este pozo es algo demasiado complicado.
Es una trama seductora a la par que contradictoria, el film te hace plantearte la realidad de tus sueños, su verdadero significado. Pero el misterio de éste mundo desconocido es demasiado excitante. Por ello los ladrones se valían siempre de un objeto significativo para ellos, algo que llevarían siempre consigo para recordarles que no están viviendo una realidad sino, un sueño. El enigma de la película es resolver la duda sobre el verdadero regreso de Cobb, ¿lo consiguió?. Justo cuando se encamina hacia sus hijos el plano cambia y se observa la peonza (su objeto) girar, girar hasta que parece que pierde velocidad... hasta que parece que va a pararse para siempre.
¿Supo vencer a la otra cara de la mente?

Sprays que escupen arte

El nuevo arte urbano del graffiti está cada día mas valorado o justamente lo contrario. ¿Vandalismo o libertad? el graffiti es el lado artístico del vandalismo. Un tipo de arte que se plasma mediante aerosoles en cualquier tipo de superficie, no importa si es la pared de un edificio importante, el suelo de una carretera o las vías de un tren. No importa nada excepto alimentar el ego, el darse a conocer. Todo el mundo tiene que conocer tu nombre, tus trazos, tus colores y entonces, serás un verdadero grafitero. Movido por la rebeldía juvenil, puede ser. Ganas de destrozar el mobiliario urbano, quizá. Ansias de competencia, lo más seguro.
La respuesta a todo esto no tiene un verdadero por qué.

Banksy es uno de los verdaderos exponentes de este movimiento cuyas obras han dado la vuelta al mundo, lo ha conseguido. Autor sin cara ni identidad del que se suponen demasiadas cosas y se desconocen otras tantas: pudo naceren Yate, pudo ser carnicero y puede colaborar con organizaciones benéficas. Todo lo que nos da son sus graffitis con gran contenido crítico tratando temas como la política, la cultura, las etnias, la moral y la música siempre con un duro carácter sarcástico. El misterio que esconde sea quizá el causante de que consiga que algunas de sus obras se hayan vendido por un inmenso valor de libras, o de que sea respetado e incluso adorado por el resto de graffiteros y personas corrientes, o que su reinvidicación tenga más poder con la imagen que con la palabra. Banksy se quejaba del por qué en los museos siempre se sale por la puerta de la tienda, por qué el arte últimamente tan sólo mueve dinero (a pesar de que él también haya vendido alguna de sus obras) todo esto queda reflejado en el último documental que se ha hecho sobre él"exit through the gift shop"
El graffiti puede verse como suciedad, algo que mancha las ciudades e impide la belleza de las mismas. Pero es inevitable quedarse indifertente aun que sea tan sólo para despreciarlo, no son sólo unas manchas de spray en un muro son mucho mas que eso: obras de contenido social que también buscan su lugar dentro del arte, una forma de "arte gratuito". Los tiempos cambian y con ellos, las formas de expresión. Aún así los graffitis se remontan a la época romana también con un sentido de queja y desde ahí a su desarrollo en el sigo xix con la demostración de la destreza técnica.

Puede que la incomprensión, la adrenalina por lo prohibido y lo ilegal sea quien mueva a estas personas dueñas de los botes de aerosol y los muros. Puede que el riesgo sea el que cree esas verdaderas obras de arte, o mejor aún puede que sean causa y efecto de la inevitable condena del carácter efímero de los graffitis.