Y sucede cada viernes..

Beatriz Martin Vela.

La historia de Nastagio Degli Onesti son una serie de cuadros que hizo Botticelli como encargo de regalo de bodas a la familia Pucci.
Los cuatro de cuadros de los que se compone esta serie relatan la quinta jornada del Decamerón de Bocaccio, en la que se cuenta la historia de Nastagio que se ha enamorado de una joven de mayor categoría que la suya y ha sido rechazado. A consecuencia de esto nastagio gasta su dinero y sus amigos al ver esto le llevan a un pinar. Cuando Nastagio se adentra en el pinar se encuentra a una mujer que está siendo perseguida por un jinete con un espada y unos mastines. Fastigio intenta salvar a la mujer pero el caballero que está montado en el caballo se lo impide y le explica que el fue rechazado por esa mujer y a consecuencia de esto él se suicido. Como castigo realizan la misma acción cada viernes. Después de oír esto, Nastagio piensa que puede sacar provecho de esa situación y decide hacer un banquete con los familiares de su joven amada.
Cuando ya están todos dispuestos se repite la escena que Nastagio vio y le explica el porqué. Cuando lo saben todos se horrorizan y su amada cambia de parecer y decide casarse con Nastagio.
Esto sirvió de alguna manera para que las mujeres trataran mejor a sus maridos.

Respecto a la autoría de los cuatro cuadros, los tres primeros pertenecerían a Botticelli y el cuarto se piensa que no es de Botticelli por los colores apagados y la ausencia de viveza. También se baraja la posibilidad de que al no le gustara como acaba la historia y por eso lo hizo más apagado y con mas desgana.

Dejando lo que relatan estos cuadros, la intención que tienen es pedagógica y moralizante ya que el mensaje que transmite es de alerta si no estás conmigo te puede pasar esto.

En mi opinión esto es muy fuerte, es un mensaje de sometimiento a la mujer, menos mal que en la actualidad no ocurren estas cosas debido a que la mujer es libre.

Muchos son los que han escrito o cantado sobre un amor no correspondido pero nunca han hablado de cómo termina, nunca termina en la muerte siempre termina en el olvido.

UN AMOR POR MIEDO AL INFIERNO Violeta Herranz Martinez

Botticelli pinto en 1483 la historia de Nastagio degli Onesti, en el periodo Renacentista de Quattrocento , emplea los colores calidos y vivos, como por ejemplo el rojo, utiliza ya la perspectiva y profundidad mediante los pinos y también mediante la arquitectura (en el cuadro del banquete de la boda) un gran avance de la pintura Renacentista.
Teniendo en cuenta que esta sesión de cuadros ( cuatro en total donde tres se encuentran en el Museo del Prado y uno en una colección privada en Suiza) fueron realizados para cubrir las paredes de una habitación (espaldiera) de un matrimonio recién casado formado por Gianzzo y por Lucrecia Bini, no narra una historia con una moraleja muy apropiada para los que es el sentimiento del amor entre un hombre y una mujer, puesto que cuenta la historia de Nastagio , narración sacada de los cuentos de ‘Decamerón’, que abatido por la negación de una joven de Ravena, hija de Paolo Traversari, se gasta su fortuna y finalmente concienciado por sus amigos marcha al bosque a reflexionar donde se encuentra con una joven desnuda que está siendo perseguida por unos perros y alcanzada por una hombre a caballo que le arranca el corazón y se lo lanza a los perros.
Este hombre llamado Guido degli Anastagi le cuenta que por el rechazo de la doncella de casarse con él, este se suicida y ella lo ignora completamente y cuando la doncella muere es mandada al infierno y condenada a ser perseguida y matada por el caballero cada viernes tantos años como meses ella le había ignorado.
Nastagio se da cuenta de que vive esa misma situación y decide convocar un banquete al siguiente viernes con la doncella y toda su familia, y cuando aparece la mujer desnuda perseguida por los perros, Nastagio cuenta la historia de esa mujer y el caballero, ante lo cual la joven de Ravena acepta casarse con Nastagio.
Finalmente he de considerar que la narración o la historia que los cuadros nos quieren transmitir, para mí no es la más adecuada, aunque debo ser objetiva y pensar que en el s.xv esta historia se veía diferente a como se ve en la actualidad o al menos yo lo veo. Para mi esta historia tiene una doble moral, es decir, que una mujer puede rechazar una proposición de matrimonio, pero a cambio por su negativa y su indiferencia será castigada cuando muera, entonces… no les queda más opción que casarse con el por miedo sin sentir amor alguno.
Con lo cual que es lo que nos quiere mostrar ¿Qué debemos convencer mediante el miedo y el chantaje a una persona para que haga lo que nosotros queremos?

El obstinato del castigo

por Belén Lorenz Aguirre

Cuatro cuadros de Botticelli narran la historia del joven Nastagio degli Onesti (que podemos encontrar en la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio), que tras haber sido rechazado por una joven de un estatus mayor al suyo es llevado por sus amigos al bosque. En el bosque descubre la historia de Guido degli Anastagi quien, como Nastagio, fue rechazado por su amada y se suicidó, pero su amada no mostró ninguna tristeza por ello, así que cuando ella falleció fue castigada junto con Guido a repetir cada viernes la misma escena. Esta escena consiste en una cacería donde Guido debe perseguir a la mujer para acabar matándola y dar a los perros su corazón para que lo devoren. En principio, cuando Nastagio observó la escena se horrorizó, pero finalmente se dio cuenta de que podía beneficiarse de ella, así que decidió invitar a su amada y su familia a un banquete en el bosque el viernes siguiente para que presenciaran la escena, donde la joven se horrorizó tanto que decidió aceptar la proposición de Nastagio. Esta historia tiene una clara influencia de la mitología clásica ya que nos recuerda a los mitos de Apolo y Dafne, y Diana y Acteón.
Esta historia nos muestra dos aspectos, por un lado cómo, según los ideales de la época la mujer debía respetar a los hombres, ya que si no lo hacían iban a ser castigadas, e igualmente nos muestra que el suicidio también es castigado (influencia religiosa), por esto Guido tiene que matar continuamente a su amada ya que le causa un gran dolor hacer que la mujer que amaba sufra constantemente y no poder hacer nada por evitarlo, es una pesadilla de la que no puede escapar y que por mucho que se ``despierte´´ cada viernes vuelve a repetirse.
De los cuadros caben hay que destacar las numerosas dudas que han surgido a lo largo de los tiempos sobre su autoría, ya que aunque estos cuadros fueron encargados a Botticelli y que encontramos muchos rasgos de su técnica característica, también se observan muchas figuras muy distintas a las realizadas por Botticelli, se observa sobretodo en el caso del cuarto cuadro que parece que Botticelli no lo realizó. Debemos recordar que no es extraño que grandes artistas acudan a sus ayudantes para completar alguna de sus obras, en especial si eran de poca importancia.
Estos cuadros fueron encargados como regalos de boda para Giannozzo Pucci, eran spallieras utilizadas para decorar el dormitorio del matrimonio. Podría pensarse que eran un recordatorio tanto para la novia, Lucrezia Bini, como para el novio para que cada vez que entrasen en la habitación observasen estas pinturas y recordasen que pueden ser castigados al cometer falta alguna.

Botticelli y el Decamerón.

Marta Agea Herradón.

Botticelli fue un pintor renacentista ilatiano, más concretamente del cuattrocento, reconocido obras como “la alegoría de la primavera” o “el nacimiento de Venus”. Sin embargo, la obra de la que voy a hablar es una obra poco conocida, que esta expuesta en decamerón, escrita por el escritor también italiano, Bocaccio: Un joven, Nastagio, está locamente enamorado de una joven la cual por su estatus mas alto, le rechaza constantemente. Nastagio, decide hacer caso a sus amigos e irse una temporada a un bosque para meditar. Estando allí un viernes, se encuentra a una joven corriendo, huyendo de unos perros y de un caballero a caballo. Cuando el caballero la da caza la abre las entrañas y se las da a los perros. Nastagio horrorizado le pregunta al caballero el por que de esa atrocidad, y este le responde que estaba enamorado de esa mujer pero ella le rechazaba, asíque decidió suicidarse. La muchacha no se inmutó en la muerte del joven, así que cuando le llego la hora a ella, les impusieron a ambos un castigo: el la tendría que perseguir, darla caza y darle las entrañas de la joven a los perros tantos viernes como ella le había rechazado. Entonces a Nastagio le surgió una idea: hizo un banquete en el bosque al que invitó a la mujer de la que el estaba enamorado y a sus familiares. Al ver esta escena la muchacha asustada accede a casarse con el.
Esta obra se compone de cuatro cuadros (tres están en el Prado y el cuarto está en una colección privada en Suiza), que supuestamente eran espalderas, es decir, una especie de revestimientos de paredes que daban calor que fueron un regalo de boda de un padre.
Las obras no fueron hechas completamente por Botticelli, si no que este fue el que las diseño, pero fueron otros los que hicieron el trabajo de pintarlas. Esto se puede ver perfectamente en los colores: en los distintos cuadros los mismos colores tienen distintos tonos cromáticos, por ejemplo un rojo no es igual de intenso en los distintos cuadros.
El primer cuadro está dividido en tres escenas: la primera empezando por la izquierda, se ve a Nastagio yendo al bosque por influencia de sus amigos; la segunda, se ve a Nastagio dentro del bosque; y la ultima escena es la de la muchacha siendo perseguida por el caballero.
El segundo también está dividido en varias escenas: en el fondo del cuadro se puede ver al caballero persiguiendo a la muchacha; al frente, en la izquierda se encuentra Nastagio horrorizado al ver que el cabello al dar caza a la dama, le abre las entrañas; en la ultima escena, en el de la derecha, se ve cómo los perros comen las entrañas de la joven que le ha arrancado el caballero.
En el tercer cuadro se ve la imagen del banquete y al fondo a la derecha se puede observar cómo la criada le dice a Nastagio que la muchacha a accedido a casarse con el.
En el último cuadro se representa la boda de Nastagio. Ese cuadro puede no ser de Botticelli.
Botticelli en los cuadros, excepto el último, usan la perspectiva como método de narración.
Se puede decir que este grupo de cuadros, que fueron un regalo de bodas, tienen una intención moralizante; las mujeres tratad bien a los hombres por que si no os pasa como la muchacha que rechazó a Guido, un pensamiento puramente machista que encaja con la mentalidad de aquella época.

Cum dederit dilectis suis somnum.

Araceli Blasco Capilla

Escogí un día lluvioso para ir al Prado, probablemente poco apropiado para estar esperando esas inmensas colas que se forman a su alrededor. Esperé una media hora para entrar, sacudí bien mi paraguas, me puse mis gafas y saqué mi libreta. Una vez situada en la sala correcta y frente a los cuadros me sumerjo de lleno en la historia, una historia de amor que nos cuenta un desafortunado final entre dos amantes. Nastagio degli Onesti es el protagonista de esta historia, es un muchacho joven que rechazado por la mujer a la que ama, una mujer que le supera en posición social, se retira a vivir un tiempo en las afueras de Rávena, lugar en el que paseando por el bosque presencia una escena fantasmal. Se trata de una joven que es perseguida por un caballero a lomos de su corcel y dos mastines, los cuales la dan caza, acto seguido el caballero hace un tajo en su costado y le tira el corazón a sus perros y luego se repite la imagen. Nastagio corre despavorido, pero el hombre le explica el porqué, Le cuenta que ella le rechazó en vida y debido a eso él se suicidó, por lo que están condenados a repetir esa escena todos los viernes. Nastagio decide sacar provecho de esa visión y convoca a su amada y a toda su familia para que la presencien y no sabemos muy bien, si por miedo, por pena o porqué pero ella accede y acepta el matrimonio.

Las tablas de Nastagio degli Onesti son una narración de Bocaccio (escritor y humanista que vivió de 1313 a 1375). Se trata de cuatro cuadros que se le atribuyen al pintor renacentista Sandro Botticelli, encargados en 1483, al temple sobre tabla, por los Pucci. Está sacado, concretamente, del Decamerón de Bocaccio llamado "El infierno de los amantes crueles". Botticelli es un pintor con elegancia en el trazo, es el protegido de los Medici y su pintura es etérea. Es un trabajo compuesto por cuatro tablas, tres de las cuales se encuentran en El Prado, la cuarta coincide con última y pertenece a una colección privada.

Pasando al área personal, entre los detalles que más han llamado mi atención está el hecho de tirarle el corazón a los perros, gesto con el que me da a entender que ahora ni él quiere su corazón, apenas los perros se lo merecen como premio por darle caza. También el hecho de que Botticelli usa la desnudez como símbolo de crueldad, acorde con el relato claro, la pone a "la Mujer" como amante cruel, en el centro, humillada, ella es la culpable. Supongo que la época en la que se ve la obra y el contexto histórico tienen que ver mucho y se entiende de una forma totalmente diferente. Yo cuando entendí la historia de los cuadros, cosa que me costó bastante, lo primero que hice (después de pensar que se parecía a las telenovelas) fue situarme en la época, puesto que ahora no tendría ningún sentido, es algo irreal y manipulador, ¿que se lo creyesen en aquella época? Pues no sería lo más extraño que hayamos visto. El amor no debe ser impuesto, si ella no te quiere, no presiones.

Historia de Nastagio degli Onesti

Irene Alarcón
Boticelli fue un pintor italiano del siglo XV perteneciente al periodo del Cuatrocento. Pertenece al Renacimiento italiano y sus dos obras más conocidas son El nacimiento de Venus y La primavera. Realizó encargos para la familia de los Medicci. En 1483, Antonio Pucci, padre de la familia de los Medicci encargó a Boticelli como regalo de bodas para el matrimonio de su hijo Giannozzo con Lucrezia Bini 4 tablas. Dichas tablas conforman la narración de un sueño en imágenes pintadas con témpera, que se llamaría Historias de Nastagio degli Onesti. La temática principal el sueño, se repite en las tres primeras imágenes como si fuese una especie de círculo vicioso. El primer cuadro muestra a Nastagio con sus amigos en medio del campo junto a unas tiendas de campaña para olvidar su amor no correspondido de la hija de Paolo Trasversari. Esta acción muestra en una segundo plano a la izquierda del cuadro. Como escena principal se ve a un caballero montado a caballo y con una espada y sus perros persiguiendo a una joven desnuda. Nastagio se horroriza al ver la escena y le pregunta al caballero el por qué de ella. Él le contesta que ambos fueron castigados en el infierno a repetir la escena cada viernes porque la joven que le rechazó se mostró indiferente ante el suicidio de él. El segundo cuadro cuenta cómo Nastagio huye con miedo mientras el caballero ya ha alcanzado a la joven y le ha abierto el costado y lanzado su corazón como comida para sus perros. Al fondo se aprecia que la persecución vuelve a repetirse. En la tercera escena Nastagio decide sacar provecho de la historia e invita en una cena a ver el sueño que ha tenido. Los comensales se asustan. Nastagio utiliza el sueño como advertencia a su amada, la cual por temor a pasar por la pesadilla que es empleada como espectáculo, envía a su doncella con una carta para Nastagio aceptando el matrimonio. La cuarta tabla se encuentra en una colección privada de Suiza, por lo tanto no se expone en el Prado. Se dice que la cuarta tabla no fue pintada por Boticelli sino que la dejó para sus colaboradores y sucesores Bartolmeo di Giovenne y Jacopo del Sellaio, al manifestar su desacuerdo con el final de la narración además de los tonos oscuros empleados. La última refleja el banquete de bodas, donde se puede ver un arco del triunfo por el matrimonio de Nastagio y los escudos de las dos familias a cada extremo en lo alto de una columna.

La obra fue elaborada en su etapa de máximo esplendor, la década de 1480, cuando también pintó las Venus además de dos frescos.

Nastagio degli Onesti.

Realizado por Mónica Gómez Prieto

Nastagio degli Onesti

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli nace el 1 de marzo de 1445 y muere en Florencia en el año 1510. entra como aprendiz en el taller de Filipo Lippi en 1459 pero antes del 1470 establece su propio taller en Florencia.Gozo de un gran éxito en el cenit de su carrera pero fue postergado en su última década de su vida; considerado anticuado frente a la nueva generación de artistas como Leonardo da Vinci. Fue redescubierto por los prerrafaelitas, casi 500 años después, en la actualidad es uno de los pintores italianos más apreciados del Quatrocento.

La historia de Nastagio degli Onesti es una narración conocida principalmente por un ciclo de cuatro cuadros que Botticelli representó fielmente tomada de la octava novela de la quinta jornada del Decamerón: «El infierno de los amantes crueles». Los cuatro cuadros que forman parte de una spalliera que han sido realizados sobre tabla. Tres de ellos se encuentran en el Prado y el último pertenece a una colección privada. La autoría real de las pinturas ha sido muy debatida ya desde el siglo XIX. Actualmente se cree que Botticelli realizó los cuatro diseños, y que fueron pintados por diversos ayudantes de su taller ya que hay desigualdades en los tonos, dibujos…Las pinturas fueron encargadas en 1483 por Antonio Pucci para el matrimonio de su hijo Giannozzo con Lucrezia Bini (los escudos de ambas familias, se localizan sobre los troncos de los árboles).

El estilo es lineal y decorativo tiene una composición narrativa ya que las pinturas representan una serie de sucesos. El artista emplea este tipo de composición para crear un flujo natural que ayude a seguir la acción y comprender que sucede. El tema es incomodo ya que narra la historia de Nastagio, un joven de Rávena que, rechazado por la hija de Paolo Traversari, una doncella de alta alcurnia.

En este primer panel se muestra a Nastagio despidiéndose de sus amigos e internándose en un pinar, donde ve una mujer atacada por mastines y perseguida por un jinete, Guido degli Anastagi. Éste le cuenta que también él amaba a una joven que no le correspondía y cuyo rechazo le llevó al suicidio. Su muerte no conmovió a la joven, quien al morir fue condenada al Infierno por su indiferencia. Allí se les castigó con esta persecución, que debía repetirse cada viernes durante tantos años como meses ella le había ignorado. En el cuadro observamos la representación de Nastagio tres veces y esto se debe a que el artista le pinta para señala 3 tiempos distintos en un mismo "momento"

En el segundo se ve como que cada vez que Guido alcanza a la joven abre su costado y arrojaba a los perros su corazón. En ese momento Nastagio se horroriza del la escena. El tercer panel muestra la reacción de los invitados ante los acontecimientos y cómo la amada de Nastagio le hace saber su disponibilidad al matrimonio por una criada, al ver el castigo de la pareja fantasmal. La cuarta tabla representa el banquete nupcial.

Estos cuadros principalmente los tres primeros tienen una relación con el mito de Diana y Anteón pero invertido y con la película Origen, dirigida por Christopher Nolan, ya que se trata la temática del eterno retorno, de introducir una idea a una persona y la idea de un “sueño”.

El objetivo del cuadros es infundir miedo, para que las mujeres de esa época no rechazasen al hombre por lo que son escenas pedagógicas fóbicas y moralizantes. Se aprecia que son de gran calidad, color, técnica y están muy poco valorados actualmente.

Amor hecho a la fuerza no vale nada, Andrea Martínez

“La Historia de Nastagio degli Onesti “ es una narración de Bocaccio perteneciente a la quinta jornada del “Decamerón”, en la cual se inspiró el pintor italiano del Quatroccento, Sandro Botticelli para representarla. Consta de una saga de cuatro paneles al temple donde cada cuadro actúa como una viñeta de cómic mostrando de una manera particular el desarrollo de la historia.

Nastagio al ser rechazado por amor abandona Padua y se instala en sus afueras internándose en un pinar donde presencia una persecución a una mujer por un jinete, Guido y sus mastines. Éste le cuenta que su amor tampoco fue correspondido lo que le llevó a suicidarse sin que la joven se conmoviera por ello. Por eso, es condenada al infierno, donde se castiga a ambos con esta persecución que deberá repetirse cada viernes. Al presenciar Nastagio la escena en la que el jinete alcanza a la mujer desgarrando su costado y arrojando sus entrañas a los perros, huye despavorido y utiliza esta historia para sacar provecho contándoselo a su amada, invitando a ésta y a sus familiares a un banquete donde se vuelve a repetir la persecución. La amada finalmente le hace saber su disponibilidad al matrimonio por medio de una criada, siendo el cuarto panel la representación del banquete nupcial.

El relato que plasma Botticelli en sus cuadros tiene un contenido de violencia y visión del horror que marca la teoría de una sociedad instigada al miedo y donde la mujer es tratada como pecado, por ello es mayor su castigo al no mostrarse afligida por la muerte del hombre al que no quiere. Persecución y agresión sumado a la comparación con una presa de caza, simbolizando o representando de este modo el origen violento del matrimonio. Botticelli además señala la desnudez de la mujer asociada con la crueldad y el martirio.
Siguiendo en esta línea podemos relacionar esta historia con el mito de “Diana y Acteón” pero invertido. El ajusticiado y castigado duramente en este caso es Acteón por la diosa Artémis que lo convierte en un ciervo excitando contra él a los perros de su jauría que se abalanzan sobre él.

En cuanto a las técnicas, utiliza la perspectiva como forma de narración y el punto de fuga es ese camino que dejan paso los árboles donde se puede divisar incluso el paisaje que hay al fondo. Somete además a la arquitectura en el último cuadro como recuerdo del bosque primigenio aunque precisamente este cuadro no se le atribuye a Botticelli.

Obra encargada por Antonio Pucci para el matrimonio de su hijo, no sé si con un algún doble sentido, que ”escondida“ en una sala del Prado pasa desapercibida lamentablemente pero intacta, guarda sus encantos.

Nastagio degli Onesti.

Montse de Paúl

Conjunto de cuatro tablas pintadas por Sandro Botticelli, hacia 1483. Tres de ellas, están actualmente en el museo del Prado de Madrid y la cuarta en colección particular. Las tres del Prado entraron a formar parte de la colección en 1941 con el legado Gambó. Posiblemente formaron parte de la cámara nupcial que encargó Antonio Puzzi para su hijo Giannozzo. Era costumbre recubrir las paredes de la cámara con cuarterones de madera (spallieras) pintadas para proteger de la humedad y el frío. Los temas pintados en ellas, solían ser temas moralizantes al estilo de la época. En este caso, el encargo que se hizo a Botticelli fue bien claro, debía recrear la historia de Nastagio degli Onesti, que aparece en el octavo relato del quinto libro del Decamerón de Boccaccio.
Pudiera ser la mentalidad de la época ó la maldad de Puzzi lo que le llevó a plasmar en las paredes de la cámara de su hijo y su nuera, Lucrecia Bini, una moraleja que, como se cuenta al principio del relato, "al igual que se alaba la piedad, tambien la justicia divina castiga rigurosamente nuestra crueldad". Es decir, un recordatorio permanente al nuevo matrimonio ó más bien, a la pobre desposada.
En el primer cuadro, aparecen varias escenas donde está Nastagio con amigos, tambien Nastagio en el bosque triste porque su amada no le corresponde y le rechaza. La siguiente escena representa a Nastagio viendo con horror como una mujer desduna e indefensa, es perseguida por un jinete armado y mordida por dos perros. Nastagio intenta defender a la mujer, pero el jinete le explica como, al ser despreciado por ella, se suicidó y se condenó y cómo, al poco tiempo, ella murió tambien en pecado y una vez en los infiernos, fueron los dos condenados eternamente a salir todos los días en esta cruenta persecución y cómo, despues de darle caza y arrancarle las entrañas, volvía a revivir su amada y tenían que empezar de nuevo. El dolor inmenso de él por perseguir a su amada y el dolor inmenso de ella, por revivir cada día esa monstruosa muerte.
En el segundo cuadro, se representa la acción en la cual el jinete abre en canal a mujer por detrás y sacándo las entrañas, se las da a los perros.
En el tercer cuadro, se representa un banquete que Nastagio a preparado para sus amigos, amada y familiares, en el mismo lugar del bosque donde se desarrolla la acción todos los viernes. Al aparecer el dantesto episodio, Nastagio explica a todos el drama que están presenciando. En otro punto del cuadro, vemos a la criada de su amada como le da el recado de su ama temerosa, diciéndole que lo ha entendido y que está dispuesta a complacerle en todo.
El cuarto cuadro, representa el banquete nupcial.

La narración de Boccaccio evoca un castigo y el terror que sintió la joven que desdeñaba a Nastagio y , que ante el miedo, se plegó a todo lo que él le pedía.
La obra debemos ubicarla en su contexto histórico donde las mujeres debían aprender desde la cuna cómo tratar a sus maridos, debian aprender sumisión desde su infancia.
Hay todo un relato de violencia soterrada, tanto en el texto como en la pintura.
La desnudez del cuerpo femenino contrasta con los ropajes masculinos. Humillación, sumisión, fuerza bruta. El pecado de ella, haberse negado a amar a un hombre y haberse burlado de él. El pecado de él, haber amado tanto y no soportar el fracaso, hasta el punto de quitarse la vida.
Tenemos castigo, melancolía, sumisión, crueldad, física y mental. La forma en que está representado, nos hace dudar si es real ó es un sueño de Nastagio que sería capaz de cualquier cosa por conseguir a su amada. Podríamos movernos en dos planos, uno real y otro onírico ó fantasmal.

Pensar que hoy en día se pudiese representar esta historia y colgarla en un museo, sería un sueño, pero lo patético es que sí es una realidad. Ocurre, pero no se puede representar. No es moralizante ni es aleccionador. Es un asesinato. Por eso he dicho al principio que hay que ver la obra en su contexto histórico. Aunque la prepotencia y la soberbia del hombre, sea de la época que sea, debe de ir impresa en los genes. Hagamos una pequeña retrospección en el tiempo: en todas las épocas veremos que en las representaciones artísticas las mujeres simpre llevan las de perder: ó gordas y acosadas por viejos verdes ó raptadas por toros inmensos. Ó son crueles asesinas ó están siempre holgazaneando ensimismadas con ellas mismas. Son moneda de cambio en bellos retratos de corte ó son moralejas ejemplarizantes. Durante tantos siglos la mujer ha ocupado un estadio tan pobre en la vida del hombre, que harán falta los mismos siglos para borrar esa herencia genética impresa. Y esa manía de pintarnos siempre desnudas a nosotras y privarnos de la misma desnudez en el hombre, es pura crueldad. Gracias a los griegos por darnos imágenes tan perfectas de sus desnudos.

NASTAGIO, EL QUE AMA Y NO ES AMADO

Por Marta Sánchez-Puebla Flores

Nunca unas simples spallieras contaron una historia tan exquisita como las que el maestro Botticelli pintó, de las cuales tres se encuentran ahora en el Museo del Prado de Madrid (la cuarta pertenece a una colección privada). Estas tablas fueron ejecutadas hacia el 1483 y fueron encargadas por la familia Pucci con motivo de ser el regalo de bodas de su hijo. No se tratan de unas simples pinturas, sino que la historia que en ellas se nos narra pertenece al Decamerón de Boccaccio, concretamente a la octava novela de la quinta jornada del libro.

Botticelli nos cuenta en ellas la historia de Nastagio, un joven que es rechazado por la mujer que ama, y que contempla un extraño suceso que luego él utilizará en beneficio propio para conseguir el “corazón” de su dama. Mientras el está meditando en un pinar, observa como una joven desnuda es perseguida por un caballero y sus perros y al darle caza, este le arranca el corazón y otra vez comienza a perseguir a la joven. El caballero le cuenta al horrorizado Nastagio, que lo que ella padece es un castigo por rechazarlo y no sentir pena alguna cuando él se suicidó. Tras presenciar tan terrible escena, a Nastagio se le ocurre que quizá su amada acceda a casarse con el si ella también ve el castigo de la joven perseguida y efectivamente, todo sale como él planea y consigue casarse con su amada.

La historia tiene cierto carácter machista, ya que el hombre no puede aceptar ser rechazado por la mujer (de ahí vendría el origen de los matrimonios violentos). También moralizante, si haces lo que “es correcto” no te acontecerá un castigo. Nastagio juega con el temor de la gente para controlarla, puesto que el miedo manipula a las personas y hace que estas cometan actos que muchas veces no cometerían. Esta historia además, podría compararse con otras famosas persecuciones como es el caso de Apolo y Dafne en la que la joven también rechaza a su pretendiente y huye de él para terminar transformada en árbol.Una de las cosas que más me han llamado la atención de los cuadros quizá haya sido como Botticelli juega con los arboles para que parezca una composición arquitectónica, y como en la segunda pintura a base de crear diferentes escenas le da a todo un sentido circular, como de eterna persecución, en la que incluso el espectador forma parte de ella.

Por ello, es una pena que unas de las pocas obras que conservamos de Botticelli estén en un lugar tan recóndito del museo donde no pueden ser apreciadas como se merecen.

Tu amor me mata, y me mata, y me mata...

Francisco Javier Hidalgo Nula.

Podríamos recurrir a mil canciones para cantar un amor correspondido, a montones de obras de arte para hablar de todo lo contrario, y a un número incalculable de libros donde suceden ambas cosas. Pero para hablar de un amor no correspondido, un suicidio, la indiferencia ante la muerte y un castigo eterno para los dos involucrados en ese proceso, es difícil encontrar una obra que lo relate.

Dejando atrás este aspecto vemos que la obra del Decamerón de Boccaccio, que Botticelli se encarga de representar como encargo para un regalo de bodas, nos mete de pleno en esta hitoria. En ella vemos como el amor no correspondido y burlado, termina en una eterna muerte y persecución. Tiene mucha concordancia con la historia de Nolan, Origen. En ella nos sumergimos profundamente en los niveles del sueño; a Nastagio el rechazo de su amada lo imbuye en un sueño boscoso donde a su vez se mete en el sueño de los dos jóvenes condenados de por vida. Nastagio profundiza más y hace partícipe a su amada de dicho sueño. Así consigue introducirle la idea de lo que le puede pasar si rechaza y se burla del amor del joven. Algunos dicen que la obra tiene tintes machistas, otros que sirvió para que las mujeres de Rávena obedeciesen más en el ámbito conyugal. Yo pienso que a Botticelli ni le interesaba la obra ni lo que suscitase, era un encargo más.

Por eso precisamente la autoría es muy discutida y se cree que Botticelli participó más bien poco (lo que se nota en los colores y el tratamiento de los personajes), pero sabe con seguridad que el entramado de árboles y en general la estructuración la obra, la realizó él. Vemos tres aspectos que se complementan bastante bien. Existe una obsesión por abrir los cuerpos, por desollarlos y cobrarse así una venganza. Son cuerpos desnudos y tratados con crueldad, una crueldad en la que se mezclan el amor y la muerte. Como hemos dicho antes, es la introducción de una idea mediante la pesadilla; la decisión de tomar la civilización (reflejado en la cuarta obra), antes que le crueldad salvaje de los cuerpos desnudos y abiertos (escenificación de las tres primeras obras).

Esta obra esta arrinconada en la sala del Museo del Prado donde se encuentra. Si pasas rápido te la pierdas, y si no también. Sólo si la buscas la encuentras, y puedes sentir dos cosas: impresión o indiferencia. Sinceramente sentí lo segundo y me llamó poco la atención tras observarla varios minutos. ¿Será mi castigo que tras morir tenga que contemplar esta obra eternamente y convertirme en su fantasma custodio? Sería el peor castigo que pudiera tener.

Los Botticelli del Prado.

Mario García Pérez.

Andando por el museo del Prado, te encuentras con obras maestras de Velázquez, Rubens o El Bosco. Lo que jamás llege a pensar, es que en un rincón de una sala de la planta baja, junto a la anunciación de Fra Angélico, nos encontramos ante una obra inusual respecto a las demás. Hace ya tiempo, en una de mis visitas al Prado ya la había visto pero, no me pare a contemplarla con detenimiento. Lo único que llegue a recordar de ella es que estaba llena de arboles. Ahora me he fijado con mayor atención y he descubierto la temática de la obra, verdaderamente sorprendente. En mi visita, vi que habían colocado un panel en el que explican la historia para que los visitantes presten mayor atención y así, el museo del Prado quiere potenciar las obras que tiene de Botticelli. El único inconveniente es que esta institución no tiene el último cuadro de la historia de Nastagio degli Onesti. En los cuadros, se puede ver a una mujer que está siendo perseguida por un hombre, el cual, al alcanzarla le arranca el corazón. Esto, pertenece a la quinta jornada del Decamerón. En pocas palabras, una mujer es castigada con que la arranquen el corazón por haber rechazado a un hombre y por mantenerse impasible ante su suicidio. Este acontecimiento, lo utiliza en su beneficio Nastagio, que está viendo a los fantasmas en un bosque, para que se case con él su amada. Tiene un cierto carácter pedagógico y moralizante pero, con un claro tono machista por parte de Nastagio. Es más, la mujer esta desnuda porque se asocia con la crueldad que ha cometido. Por otro lado, el bosque es lo que más me ha llamado la atención y creo que es lo que más sobresale del cuadro. Este elemento, es utilizado como si fuera una arquitectura y darle sentido de perspectiva. Por este motivo, me ha gustado la forma de representar la escena porque es completamente insólita de cómo se suele retratar. En estas obras, el paisaje y los arboles aparecen delante en vez de detrás. La serie puede compararse con otras parecidas como Apolo y Dafne de Bernini, cuando la diosa está a punto de ser alcanzada por Apolo y está se convierte en árbol para que el dios no la pueda atrapar. También, me ha sorprendido que en el segundo cuadro, se represente casi toda la historia mediante dos escenas, una delante, en primer plano y otra detrás. En resumen, me parece que es una serie bastante importante en comparación con el resto de obras que se tienen de Botticelli en nuestro país. Es una pena que, como en otros casos, sea tan poco valorada.

EL PODER DE LA IMAGEN: la historia de Nastagio

Yaima Otaño Real


Botticelli, autor de esta obra, plasmó en un ciclo de cuatro cuadros la historia de Nastagio, un joven de Rávena rechazado por su amada.
A modo de narración, fue fiel mente tomada de la octava novela de la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio “el infierno de los amantes crueles”.

La historia trata un poco sobre como Nastagio, que esta totalmente destruido por el rechazo de su amada, está dando un paseo por el bosque y derepente ve a una mujer que está siendo perseguida por un jinete, quien la ataca y mata, él no da crédito a la terrible escena que ha presenciando, sin embargo, de repente la joven se levanta y vuelve a repetirse el castigo sin fin, debido a que se trata de una maldición, que dará lugar todos los viernes sin excepción ninguna.

Nastagio cree que tal aparición, puede serle útil, pues si su amada llegase a presenciar esta escena, no le quedaría mas remedio que evitar su resistencia y terminaría dando a Nastagio lo que tanto anhela que es lo que finalmente termina ocurriendo en esta historia .
¿ Pero, por que? ¿Porque la muchacha termina sometida a algo que desde un principio se negaba a hacer? , y ¿porque finalmente termina casándose con el joven enamorado?
Por miedo. El miedo lo puede todo, y siempre está presente en nuestra vida aunque pretendamos ocultarlo. El miedo siempre es fácil de transmitir y es muchísimo mas fácil cuando se tiene una IMAGEN delante.
¿Por qué? Porque, “una imagen vale mas que mil palabras” y a Nastagio, solo le bastó una simple imagen de una escena horrorosa y terrorífica para que su amada terminase atrapada y dominada por el miedo.

Una vez mas, estos cuadros, vuelven a llevarme a mi punto de partida en reflexión sobre lo que es el arte y de la gran importancia que tiene: “EL ARTE ES EL ESPEJO DEL MUNDO”
Aquí, ya nos queda demostrado con el tema de la historia que Botticelli nos ha sabido contar bastante bien, que por cierto, ha sido lo único que ha sabido hacer bien en todo el cuadro, porque si lo que quería era demostrar que es un buen narrador lo ha conseguido, pero si lo que pretendía mostrarnos era su mala calidad del dibujo y su desastrosa técnica (tanto en la perspectiva como en el uso de los colores) pues también lo ha conseguido con creces.

Pero en fin, eso no ha de ser lo más importante, con lo que tenemos que quedarnos es, con lo que Botticelli ha sabido transmitirnos en esta historia, y es, que como por medio de una imagen podemos hacer cambiar la forma de pensar del resto de personas, y de cómo el arte desempaña un papel fundamental en la sociedad para poder plasmar este tipo de imagen.

Relaciono también estos cuadros con la película de “Origen” donde se pretendía introducir una idea en la mente humana. Pues bien, aquí también se pretende exactamente lo mismo a excepción que no es a través de sueños sino por medio de imágenes reales. Nastagio, pretende introducir a su amada y al resto de personas la idea de lo que le podría pasar a ella si finalmente se resiste a la entrega su amor hacia el, y ella por miedo terminará accediendo. El único modo en el que la joven termina accediendo es por las escenas de horror que presencia, con lo cual, la imagen será la única culpable de que esta mujer cambie su forma de pensar.

Y mi pregunta es: ¿cualquier imagen puede ser considerada arte? …
Si esto es así, entonces ¿que diferencia hay entre lo que es arte y lo que no lo es?
Si todo lo que vemos ya es arte, entonces ¿Qué no es arte?