Elena Brasero Jimenez
"La historia de Natagio" conforma una serie de cuatro cuadros realizados en la escuela italiana del Quatrocento (1483). Los críticos otorgan a Boticelli el diseño general de la obra y la ejecución de alguna figura, detectando la participacion de discípulos tales como Bartolomeo di Giovani y Jacopo Sellaio.
Tras la compra de las obras en 1929 de Cambo y la posterior donación de Francisco de Asís y la casa Thyssen al museo del Prado conservamos tres de las obras , sin embargo la cuarta de ellas denominada "Lo desposorios" pertenece a una colección privada en Suiza.
Las pinturas realizadas en oleo sobre un soporte de tabla pertenecían a una spaliera (tipo de decoración que revestía las paredes) situada en las estancias privadas del matrimonio de Gianozzo Pucci y Lucrecia Bini. La serie fue encargada por Antonio Pucci como regalo de bodas.
La historia inspirada acerca de un pasaje de la literatura de Bocaccio "el Decameron" nos narra la historia del joven Nastagio rechazado por su amada que abandona la cuidad para reflexionar en el bosque. Allí se encuentra con la escena de Guido persiguiendo a una dama, asustado intenta detener al cruel Guido.
El jinete le cuenta a Nastagio que la dama con su desprecio le llevo al suicidio, ella impasible mostró indiferencia ante tal acto. Años después cuando la dama fallezca aparecera en el infierno, donde se le impondrá un castigo conjunto con Guido.
El jinete deberá perseguir a la amada hasta que la atrape, abriendole el costado para arrancarle el corazon y lanzarselo a los perros, mientras tanto la dama deberá sufrir la persecución tantos viernes como meses rechazo a Guido.
Nastagio decide invitar a su amada para que contemple la escena, la mujer asustada por el destino que correrá si evita a Nastagio decidirá desposarse con el.
El cuadro por tanto tendría una doble función moral para la sociedad de la época: la sumisión de la mujer y el origen violento del matrimonio. Una curiosidad que se nos cuenta en varias fuentes nos dice que tras la visión de esta narración muchas mujeres de la época accedieron a los matrimonios que rechazaban por miedo a correr la misma suerte.
Una característica de esta serie es la presencia simultanea de situaciones, es decir en cada cuadro los personajes aparecen varias veces en la misma escena , mostrándonos un carácter mas narrativo.Esta técnica de la simultaneaneidad de escenas la encontramos ya en otras obras como por ejemplo en "Las pruebas de Moisés".
Hay una presencialidad mayoritaria de las lineas horizontales(arboles) que al avanzar en los cuadros va despareciendo hasta mostrándonos una estructura arquitectónica (arco de triunfo).
En el convite del tercer cuadro encontramos el escudo familiar de los Medicci flanqueando al de las otras familias.
Decir que la temática la podríamos adecuar a mitos antiguos como el de Apolo y Dafne, donde la ninfa rechazando a Apolo huye convirtiéndose en laurel. O el mito de Acteon donde Artemisa tras ser vista con su séquito en la intimidad por Acteon decide transformarlo en ciervo para que sus perros le den caza.
Por ultimo decir que la situación de la obra en el Museo del Prado deja mucho que desear teniendo en cuenta que son las únicas obras que poseemos de Boticelli.
Tras la compra de las obras en 1929 de Cambo y la posterior donación de Francisco de Asís y la casa Thyssen al museo del Prado conservamos tres de las obras , sin embargo la cuarta de ellas denominada "Lo desposorios" pertenece a una colección privada en Suiza.
Las pinturas realizadas en oleo sobre un soporte de tabla pertenecían a una spaliera (tipo de decoración que revestía las paredes) situada en las estancias privadas del matrimonio de Gianozzo Pucci y Lucrecia Bini. La serie fue encargada por Antonio Pucci como regalo de bodas.
La historia inspirada acerca de un pasaje de la literatura de Bocaccio "el Decameron" nos narra la historia del joven Nastagio rechazado por su amada que abandona la cuidad para reflexionar en el bosque. Allí se encuentra con la escena de Guido persiguiendo a una dama, asustado intenta detener al cruel Guido.
El jinete le cuenta a Nastagio que la dama con su desprecio le llevo al suicidio, ella impasible mostró indiferencia ante tal acto. Años después cuando la dama fallezca aparecera en el infierno, donde se le impondrá un castigo conjunto con Guido.
El jinete deberá perseguir a la amada hasta que la atrape, abriendole el costado para arrancarle el corazon y lanzarselo a los perros, mientras tanto la dama deberá sufrir la persecución tantos viernes como meses rechazo a Guido.
Nastagio decide invitar a su amada para que contemple la escena, la mujer asustada por el destino que correrá si evita a Nastagio decidirá desposarse con el.
El cuadro por tanto tendría una doble función moral para la sociedad de la época: la sumisión de la mujer y el origen violento del matrimonio. Una curiosidad que se nos cuenta en varias fuentes nos dice que tras la visión de esta narración muchas mujeres de la época accedieron a los matrimonios que rechazaban por miedo a correr la misma suerte.
Una característica de esta serie es la presencia simultanea de situaciones, es decir en cada cuadro los personajes aparecen varias veces en la misma escena , mostrándonos un carácter mas narrativo.Esta técnica de la simultaneaneidad de escenas la encontramos ya en otras obras como por ejemplo en "Las pruebas de Moisés".
Hay una presencialidad mayoritaria de las lineas horizontales(arboles) que al avanzar en los cuadros va despareciendo hasta mostrándonos una estructura arquitectónica (arco de triunfo).
En el convite del tercer cuadro encontramos el escudo familiar de los Medicci flanqueando al de las otras familias.
Decir que la temática la podríamos adecuar a mitos antiguos como el de Apolo y Dafne, donde la ninfa rechazando a Apolo huye convirtiéndose en laurel. O el mito de Acteon donde Artemisa tras ser vista con su séquito en la intimidad por Acteon decide transformarlo en ciervo para que sus perros le den caza.
Por ultimo decir que la situación de la obra en el Museo del Prado deja mucho que desear teniendo en cuenta que son las únicas obras que poseemos de Boticelli.
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