Banksy.

Juan Antonio Carrera.

- Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los ochenta". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils (estarcido, es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma) en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los años setenta e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja para organizaciones benéficas como Greenpeace y cobrando para empresas como Puma y MTV (que buscan el carácter underground y alternativo de su obra como artista “oculto), y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías… También ha publicado varios libros con imágenes de su obra y expuesto en museos y galerías, siempre sin mostrar su identidad.

Las opiniones sobre su obra son variadas, pero cabe destacar que varios colectivos critican su propia crítica hacia el capitalismo pero que a la vez venda parte de sus obras a precios en ocasiones desorbitados. Personalmente creo que es completamente libre de hacer lo que le plazca con su obra, ya que el hecho de que las venda no implica su falta de compromiso, ya que su crítica creo que se dirige a otros temas sociales.

Alfredo Jaar.

Juan Antonio Carrera

- En la galería Olivia Arauna, encontramos la última instalación de del artista chileno The sound of Silence y Three Women. Se trata de una videoinstalación de ocho minutos de duración sobre la obra del fotógrafo Kevin Carter y tres fotografías de Aung San Suu Kyi, Graça Machel y Ela Bhatt.

Comenzaremos comentando el video sobre Kevin Carter ( 13 de septiembre de 1960, Johannesburgo, Sudáfrica - 27 de julio de 1994, Johannesburgo) fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994. Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. Publicó la foto en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y recorrió el mundo entero. Recibió por ello el premio Pulitzer. Muchas personas definieron la foto como una representación gráfica: la niña representa a los problemas de hambre y pobreza, una cruda realidad en el mundo, el buitre, representa al capitalismo, siempre al acecho, y por último, la actitud del mismo Carter, representa la indiferencia de todos nosotros. Jaar nos presenta un impactante video sobre la vida de Carter y su famosa fotografía. En el video, busca el impacto visual por medio de impactantes juegos lumínicos mediante flashes. De esta forma, el autor busca la introspección del espectador y la reflexión sobre la obra del autor y la problemática social que se esconde tras ella. Por un lado observamos una potente imagen como denuncia de la situación de hambruna en el tercer mundo, como se ha dicho anteriormente con dos símbolos para el hambre y el capitalismo. Pero, por otro lado tenemos la crítica hacia un autor que realiza una fotografía en un ambiente inhumano publicando la pena de la niña. De hecho, esta difícil dicotomía provocó el suicidio del autor, que nunca superó el hecho de haber realizado la imagen y el propio impacto que provocó en el la situación de la niña.

La otra parte de la instalación, en la que encontramos las imágenes de las tres mujeres, consiste en tres fotografías de las mujeres a un tamaño muy reducido para poner todo el énfasis en la vida de las mujeres con juegos de luces, remarcando el compromiso social del autor.

Aung San Suu Kyi fue una lider del movimiento pacífico a favor de los derechos humanos y la democracia en Burma. Ha vivido bajo arresto domiciliario durante más de 15 años por su oposición al régimen militar operante (pese a que ella ganó unas elecciones). Es un claro ejemplo de la lucha por la democracia.

Graça Machel es una abogada especializada en derecho infantil y de la mujer. Ha sido encargada de realizar una investigación para las naciones unidas sobre el impacto en la población infantil de los conflictos armados y de realizar proyectos para mejorar la educación y el desarrollo infantil.

Ela Bhatt es una destacada pionera en el desarrollo de políticas empresariales populares. Especialemte contribuyó al desarrollo del autoempleo femenino a través de un banco.

Carlos Garaicoa.

Juan Antonio Carrera Muñoz

- Carlos Garaicoa nació en en 1967 en La Habana, Cuba, donde aún vive y trabaja. Estudió Termodinámica y luego pintura en el Instituto Superior de Arte (1989-1994). Se da a conocer en La Habana en los años noventa. Su primera exposición personal, Días de infancia, es de 1989, pero es a partir de Las metáforas del templo en el Centro de Desarrollo de las
Artes Visuales, CDAV, 1993, que se inserta de lleno en el ámbito plástico cubano. Su obra abarca la fotografía, el dibujo, el grabado, el vídeo, y las intervenciones y performances en lugares públicos. Entre sus muestras personales más significativas sobresalen El sueño de la razón (Centro Wifredo Lam, CWL, La Habana, 1994), El voluble rostro de la realidad (CDAV y la Fundación Ludwig de Cuba, FLC, 1996) y Carlos Garaicoa. La ruina, la utopía (Bogotá / Nueva York/Caracas, 2000).

La exposición de Carlos Garaicoa se inauguró el pasado 25 de septiembre en el Matadero de Legazpi. Es una exposición muy conceptual ya que se trata del valor de las palabras y el trabajo humano mientras caminas sobre ellas. El formato utilizado son alfombras realizadas digitalmente.

También encontramos la preocupación del autor por la ciudad, ya que en las alfombras (elaboradas en telares e impresas de forma digital) encontramos calles y carteles de tiendas. El autor nos presenta una contraposición ya que frente al carácter habitual de la alfombra como algo cálido y confortable, encontramos unas alfombras ligeramente ásperas y con imágenes nada confortables y un mensaje poco acogedor. Aquí vamos a encontrar una de las novedades del montaje, ya que no es habitual que en las exposiciones se necesite el tacto para palpar la obra, recordemos que es necesario descalzarse para visitar la muestra. Además de estas alfombras, encontramos dos montajes audiovisuales que ayudan al montaje.

Con esta contraposición el autor consigue introducirnos sobrecogedor, que provoca que el espectador se meta entre alfombras, fotos y ambientación lumínica e interactúe con la obra propuesta. De esta forma, se analiza y profundiza en los mensajes de los textos como “la lucha es de todos, de todos es la lucha”; en el que vemos un posible reflejo de la inquietud del autor por librar batalla contra el autoritarismo del régimen. En otros, como “el pensamiento”, el mensaje es mucho mas sutil a la par que íntimo ya que invita a la reflexión sobre todo al estar relacionado con una juguetería y por tanto con los niños.

Como conclusión, podemos observar que el autor nos introduce poco a poco en la sociedad cubana, con mensajes sutiles que invitan a la reflexión mediante el uso de diferentes lenguajes como la literatura, la interacción con la exposición, el montaje visual, la manipulación de imágenes…

Y el premio va para.... Irene Caabuch Miron

"I thought, 'How do I stop people from stealing this idea?' And I reckoned the best thing to do was to get it hanging up in the Tate with my name next to it." Son palabras de Banksy, el anonimo grafitero nacido en Boston cuya obra podemos encontrar ya no solo en muy diversos paises, sino en otros tantos museos y galerias de arte. Un artista anonimo que cobra millones por sus obras, y que reclama el reconocimiento de la originalidad de su obra, perdiendo asi esta algo de su caracter primogenio de protesta social. El joven artista (su pronta edad, que rondaria los treinta, es solo supuesta por los medios) pretende con sus piezas, que se alejan cada vez mas de la tecnica del graffiti neoyorquino, sobre la cual hablaba el mismo Banksy en una reciente entrevista con The Sun, para irse adecuando a paladares mas refinados(o al menos lo suficiente como para llamar la atencion de galerias del renombre de la Tate) llevar a cabo una protesta que abarca desde temas tan controvertidos como la homosexualidad (dos policias besandose son los protagonistas de una de sus mas conocidas obras) hasta asuntos politicos, como demuestran sus pinturas en el muro de Gaza. Para ello se escuda en el anonimato, que le permite moverse con soltura por las calles cuyas paredes llevan su firma. Y es que algunas de sus creaciones han sido consideradas delito (imaginense a nuestro Gallardon borrando como loco toda pintura urbana que no hiciese juego con su recien estrenado suelo de granito) e incluso borradas. En resumen, Banksy es el estandarte de una generacion de graffiteros inconformista y dispuesta a dar guerra. Y justo cuando el mundo asume dicha afirmacion, comienza a oler a podrido. Banksy se convierte en un artista que pone la exclusividad de su obra por encima del exito de sus campañas de protesta. No quiere imitadores, a pesar de que estos podrian contribuir de alguna manera a difundir el mensaje que tanta importancia parecia tener para el pintor; no pretende compartir con nadie el merecido exito de sus creaciones. Su ambicion de reconocimiento, nacida del repentino interes de los medios por sus creaciones es tan grande que llega a conceder entrevistas, e incluso se deja tomar una fotografia en la cual su rostro aparece oculto por la sombra. Y asi,sin romper del todo con aquello que pormetia en sus inicios pero restandole fidelidad progresivamente, avanza Banksy sin que nadie sepa muy bien hacia donde. Tal vez sea todo la mera preparacion para su proxima broma, o acabe dandole la mano a nuestro adulon alcalde. Quien sabe.

La película BLOW UP se pasará en la sala de vídeo (aula 202) del módulo IV de la Facultad.
Se ruega puntualida máxima.
La sesión comenzará a las 11 h. del martes 21 de diciembre.
un saludo,
fernando castro.

LA SESIÓN CON BERNARDÍ ROIG SERÁ, FINALMENTE, EL DÍA 13 DE ENERO. ESO HACE QUE LA ENTREGA DEL TEXTO SOBRE LOS TRES ARTISTAS QUE HAN PASADO POR LAS AULAS EN LA ASIGNATURA DE TEORÍA DEL ARTE SE RETRASE HASTA LA ÚLTIMA SEMANA DE CLASE EN ENERO.
fernando castro flórez.

CRÍTICA DE LA CRÍTICA

Tras años y años juzgando brillantemente los más mínimos detalles de la sociedad, la serie de los Simpsons recibe por fin una “patada” desde dentro, ya que Banksy a pesar de estar invitado a crear una introducción para la serie, no se cortó ni un pelo a la hora de plasmar su descontento.

Desde los primeros segundos la mente del autor comienza a hacer crítica cuando muestra a un cuervo de tres ojos llevando como presa en su pico un roedor, representando a los Simpsons y al autor respectivamente. El cuervo como señal del mal, de la oscuridad, que agarra al autor con el pico, atrapado para los fines del cuervo.

También hace una serie de señales que definen su identidad, tanto por su semejanza con el personaje de Bart cuando está escribiendo en la pizarra y en la pared el mensaje de “I must not write all over the walls”, como las numerosas firmas que deja por la ciudad.

Otra cosa que deja huella es el momento en el que dos vándalos cortan la cabeza de Jebediah Springfield, dejando ver el mensaje de: El noble espíritu engrandece al hombre más pequeño que contrasta con el mensaje que da con posteridad ya que reflejan todo lo contrario que proclaman en la serie en numerosos capítulos.

Ya es a partir de la escena del sofá, cuando nos mostraría otro tipo de asientos, específicamente unos de una fábrica Coreana que trabaja para la realización de la serie, proclamando a partir de aquí un trato injusto. Se ve una división de hombres y mujeres que trabajan pintando justamente la escena que acabo de mencionar. Aparece alguna que otra mujer aburrida con el trabajo, casi como perdiera la esperanza o los sueños, que luego se verían mostrados en muchas ocasiones a lo largo del video.
Un niño lleva una lámina que ya se ha realizado y la introduce en residuos tóxicos, al lado, aparecen unos huesos que representan una identidad que queda olvidada, ya que son numerosos los restos que se quedan acumulados. Solo se acuerdan las ratas, que se llevan los huesos seguramente para mordisquearlos.

Se muestra color en las camisetas de los Simpsons que llevan los niños, también sobre los peluches. Curiosamente introducen animales reales o personajes de fantasía que son explotados en la fábrica. Estos quedan encerrados u obligados a hacer cosas, mostrando lo que yo antes me refería sobre los sueños y fantasías.

Corea del sur a pesar de ser capitalista parece en este caso que queda subordinada por diferentes empresas de otros países, supongo que por el bajo coste de la mano de obra. De esto surge el ejemplo del logo de la Fox mostrándolo como una cárcel.

Carmen Lovelle Moraleda

¡¡Sin tele y sin cerveza Homer pierde la cabeza!!

Elena Brasero Jimenez

Los Simpsons creados por el dibujante Matt Groenning llevan entre nosotros sobreviviendo 20 años. Esta mítica serie nos narra la divertida vida de una familia de clase media estadounidense, haciendo de esta serie una comedia satírica.

Comenzó siendo un corto de apenas unos 2 minutos en un espacio del programa “ The Tracey Ulmann show”. Mas tarde debido al éxito que cosecho, L.Brook y Matt Groening ampliaron el corto creando una serie autónoma para la cadena Fox. Ha sido galardonada con varios premios Emmy y posee un amplio merchandising (películas, videojuegos, camisetas, juguetes, material…).

La serie se desarrolla en la ciudad de Springfield, aquí nos encontramos con escenarios como la central nuclear del avaricioso Mongomery Burns, la taberna de Moe, el Badulake de Apu, entre otros…
La historia comienza cuando Homer pide matrimonio a Marge tras haberse esta quedado embarazada del rebelde Bart. Tras superar diversos obstáculos consiguen la casa donde se desarrollaran todas sus aventuras. Lisa y Maggie serán las dos hijas de este matrimonio, Lisa superdotada será la antitesis de Bart mientras que Maggie será la eterna bebe.

Homer es un hombre de 36 años obeso (pesa aproximadamente 120 kg), consiguió trabajo como inspector en la central nuclear, sus aficiones consisten en ver la televisión basura, comer rosquillas, jugar a los bolos y emborracharse en la taberna de Moe. Su personalidad es irresponsable e infantil.
Marge con su largo moño azul es la ama de casa, apasionada por el arte y los Beatles, muy responsable y paciente con su familia. Tiene un problema de limpeza convulsiva que en uno de los capítulos la llevara a la enfermedad.

Bart es el unico hijo varón, tiene 10 años y le encanta el vandalismo, le encanta fastidiar al director de la escuela Skinner y adora al payaso Krusty (al cual ayudara en diversas ocasiones).Y su mayor enemigo es el actor secundario Bob
Lisa es la coherente y superdotada, toca el saxo , es vegetariana y esta en contra de la injusticia. Por último Maggie cuya peculiaridad es que a pesar de tener un año la única palabra que ha pronunciado es papa, su afición es su chupete rojo sin el cual no puede vivir.
Tienen dos mascotas el yudante de Santa Claus ( conseguido del hipodromo) y el gato Snowball .

Algunos personajes de la serie nos han dejado como herencia algunas de sus frases : Nelson con su particular burla ¡ ja ja! apuntando con el dedo, el multiplicate por cero de Bart, entre otras.

En todas las temporadas de los Simpsons intervienen personajes famosos : Dalai Lama , Aerosmith , el presidente , Ronaldo , Expediente X , Paul McCartney y su esposa , Tom Jones …entre otros. Cabe destacar también las peculiares entradas de la serie que continuamente permanecen cambiantes.
La serie tiene capítulos especiales de navidad y Halloween. Ademas los personajes han tenido intervencion en otras series del canal fox o de su creados Groenning , en series como "padre de familia" o "Futurama".

Esta serie es una divertida critica politica y social , apta para todos los publicos aunque recomendada para adultos .¡¡ Esperemos tener a nuestros Simpsons muchos años mas !!

BANSKY

Realizado por Mónica Gómez Prieto.

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. De su vida si sabe poco, hay numeras especulaciones des su origen, edad, y si Bansky es una persona o varias...pero lo sí se sabe es que comenzó su obra en las calles de Bristol, entre 1992 y 1994

Bansky es un gran artista urbano que ha plasmado sus grafitis en ciudades del todo el mundo, y es objeto de críticas y admiración. Su trabajo, en su gran mayoría está constituido por obras satíricas y críticas sobre política (foto 1), cultura pop, moralidad (foto2) de la sociedad… combina escritura con grafiti con el uso de estarcidos (técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.)

Este personaje está rodeado de mucha polémica sobre lo que hace, si es arte o vandalismo, crea o destruye. A mi modo de ver habría que diferenciar entre pintadas y un grafiti. El grafiti es un arte urbano que busca el reconocimiento de la masa, dejar constancia, expresar una visión personal y desinteresada pero en la actualidad muchos jóvenes salen en grupo para poner sus firmas en las paredes, ensuciando así las calles. Hay señalar el carácter efímero del grafiti ya que las piezas tienen una vida limitada (lo que tarda alguien en borrarlas o el deterioro de la pintura). Es de carácter temporal.

Bansky fue invitado a crear la cabecera de inicio de los Simpson el 10 de Octubre de 2010, en el canal de televisión Fox emitió en Estados Unidos, en el crítico duramente la súper comercialización de los Simpson. Pero ¿el no está haciendo lo mismo? vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras y 10 obras suyas se adjudicaron por un to

tal de medio millón de libras (unos 700.000 euros) ¿No se ha convertido en una imagen mundial, un objeto comercial?

Aun así para mi es un gran artista anónimo y lo que hace es Arte. Muestra lo que realmente piensa sin importarle lo que los demás piensen, de una manera magistral.

Foto 2

foto 1

No hablo de Bansky, sino de Banksy

Sandra Ramos Vera

Poco se sabe sobre la identidad de uno de los artistas urbanos más conocidos del mundo. Se dice que nació en Bristol en 1974 y que se apellida Banks, pero jamás hemos visto su cara (algo realmente meritorio teniendo en cuenta que casi todas sus obras las realiza en la calle). Cuesta creer que alguien que no ha mostrado su rostro jamás, haya alcanzado la fama mundial y sus obras se vendan por miles de euros.

Utilizando la técnica del estarcido y el grafitti, Banksy crea su propio mundo mediante unos personajes irónicos y críticos con la sociedad actual: esa niña saltando a la comba con una especie de cable de alta tensión; otra cacheando a un soldado; la Mona Lisa con un arma al hombro; o la mismísima Dorothy Gale, a la que un soldado le está inspeccionando la cesta (porque hasta las más inocentes despiertan sospechas en un mundo como el de hoy).

Pero este singular artista no se conforma solo con pintar las calles y se mete en el controvertido terreno de las performances. Ha logrado colocar clandestinamente algunas de sus obras en museos como el MOMA o el Museo Británico de Londres, entre otros. También se mofó de la famosa Paris Hilton, sustituyendo sus CD's recién salidos a la venta, por unas copias hechas por él mismo en las que incluyó sus propios remixes e imágenes en las que ella no salía muy bien parada.

Este vídeo nos muestra la actuación de Banksy en el museo de Brooklyn:

Una cosa que me ha llamado mucho la atención ha sido la tienda online de la web oficial de Banksy, una tienda en la que no podemos comprar nada pero sí descargarnos material libre de derechos de autor. Esta es la forma que tiene el artista de criticar el negocio del merchandising, para que con sus aportaciones podamos hacernos nuestros propios accesorios sin pagarle a nadie.

Las últimas noticias que hemos tenido sobre Banksy han sido muy sonadas, aportándole mucha más fama de la que ya tenía. Por un lado, se ha encargado de hacer una cabecera para la mítica serie Los Simpson, en la que muestra a decenas de trabajadores explotados en una fábrica clandestina, creando mercancía de la serie y las propias secuencias de animación.

Por otro lado, ha dirigido una película llamada "Exit through the gift shop", que nos cuenta la historia de Thierry Guetta, un hombre obsesionado con grabarlo todo con su cámara y que termina conociendo a Banksy al introducirse en el mundo del arte urbano.

Todo lo que rodea a Banksy es un poco contradictorio, ya que se está enriqueciendo gracias a una obra que critica a una sociedad capitalista en la que todo se compra. Pero, ¿dónde reside el secreto del éxito de Banksy? Porque su técnica era de sobra conocida gracias a artistas como Blek le Rat, del que recibió una clara influencia (podría decirse incluso, que él mismo le hace homenaje al incluir ratas en sus pintadas). Una de las claves es esa incógnita de no saber quién es la persona que se esconde detrás de todo esto; es como la fantasía que podemos tener cualquiera de nosotros: ser famosos y admirados pero a la vez gozar de la privacidad que nos da el que nadie reconozca nuestra cara.

Banksy

Daniel Palacios González

La anónima figura de Banksy ha supuesto un cambio en de la concepción del arte contemporáneo. Es una muestra de cómo contra el pronóstico más posmoderno de la muerte del arte, el arte se encuentra más vivo que nunca. Y a su vez, su figura y producción son testimonio de cómo ha quedado reconocida la tendencia del arte urbano, y dicho reconocimiento se ha producido al igual que el de la gran mayoría de las tendencias artísticas de los últimos doscientos años, con su comercialización y entrada en el mercado. Así podemos verlo en “Exit through the gift shop”, y en la polémica que traen sus presuntas colaboraciones con firmas como Puma, MTV o Greenpeace.

Sin embargo dejando a un lado la problemática de la comercialización del arte apreciamos en Banksy una vasta obra. De la escultura al performance. Una obra producida no espontáneamente como pueda ser el grafiti más convencional que se ha desarrollado desde los ochenta hasta nuestros días. En Banksy encontramos un estudio de las formas, una premeditación, un conocimiento del arte previo, una alta habilidad técnica en la ejecución e incluso una conciencia política y social. Difícilmente se puede criticar a Banksy como artista pues cumple los requisitos tradicionales, siendo además un artista que al igual que otros en su movimiento como Shepard Fairey o Space Invader, ha logrado esa nueva dimensión del arte. Se trata de la creación artística llevada a la calle, involucrándola en los espacios cotidianos de una forma ilícita, que rompe con el bombardeo publicitario. Banksy sería una anomia, pero una anomia que ya ha sido reconocida por la estructura social y el arte urbano ha sido una fuerte innovación, y efectivamente ha sido eso. Es muestra del dinamismo artístico, pero también lo es de cómo continuar en la misma línea como hace Thierry Guetta o en un caso cercano, SpY en Madrid. Es llegar tarde y realizar únicamente unas obras que como se dice en “Exit throuh the gift shop” en referencia al primero, que “podrían ser de cualquiera” y como el mismo Banksy alega que ya no incita a cualquiera a hacer arte dadas las consecuencias que ha tenido el hacerlo.

Sea como fuere, Banksy ha sido etiquetado, pero no olvidemos que sigue vivo y que su obra seguirá produciéndose. Sería fácil para él desaparecer hoy y engrosar mañana los manuales de arte contemporáneo, siendo el verdadero reto su trayectoria futura y su autentico enemigo el encasillamiento por parte de la fatal alianza del el mass media y del mercado.

La influencia de los Simpson- Laura Cámara Alonso

Los Simpson. Esa mítica serie americana que todos llevamos viendo años y años. Matt Groening la creó como una sátira de la sociedad estadounidense, que nos narra el día a día de una no tan típica familia. Aunque en sus orígenes fueron meros cortos, alcanzó tal popularidad que se convirtieron en la serie que hoy conocemos, llegándose incluso a hacer una película de ellos.

Pero los Simpson no son sólo una crítica de una familia aislada, sino que a través de todos los personajes que van apareciendo en la serie se nos habla de los prototipos de cualquier sociedad: el solterón que vive con su madre, el gamberro abusón, un reverendo con más bien poca fe… Del mismo modo, durante la vida de esta serie, gente famosa ha aparecido en muchos capítulos; personajes históricos, como el Dalai Lama, actores o actrices de Hollywood, como Elizabeth Taylor, grandísimos artistas como Michael Jackson… De esta manera, aparecer en los Simpson se ha convertido en un mérito más, otra forma de reconocimiento. Aparecer en Los Simpson es ser una persona importante.

La influencia de esta serie es evidente. Por ejemplo, gracias a Los Simpson tanto Europa como el resto del mundo se han acercado al costumbrismo americano, llegando a conocer fiestas y expresiones de la cultura americana que nos serian desconocidas de no ser porque las hemos visto en los Simpsons. También en algunos episodios podría decirse que tienen un valor educativo, ya que, aunque lo narran de manera alterada, acercan al público episodios míticos, bíblicos o históricos.
Por otra parte, todos nos conocemos casi de memoria frases o situaciones memorables de estos personajes, como el “multiplícate por cero” de Bart, el “hola holita, vecinito”, de Flanders…

No falta la polémica en la serie. Se habla de drogas (quién no se acuerda del capítulo en que Homer tiene que fumar marihuana por su tratamiento para los ojos), la violencia (delincuentes callejeros, los gamberros del colegio, Bart siendo estrangulado por su padre…). La homosexualidad también es un tema muy tratado (¿de verdad hay alguien que piensa que el señor Smithers es heterosexual?). También se habla de armas, de muerte, de sexo… En algunos países, como en Arabia Saudí, empezaron a emitirse los Simpsons hace dos años, pero debido a la censura se suprimieron gran parte de los episodios, Homer no bebe cerveza, sino agua carbonatada y todas las referencias al cristianismo y al sexo han sido eliminadas.
Sobre estos aspectos habla ampliamente el libro “Planet Simpson: How a Cartoon Masterpiece Documented an Era and Defined a Generation”, de Chris Turner.

En definitiva, los Simpson es una serie que deja huella pase por donde pase, le pese a quien le pese. Joróbate Flanders.

Banksy y Los Simpson

Mª del Mar Martín Castro

La mítica serie de dibujos animado , Los Simpson, creada por Matt Groening para la Fox , la cual se caracteriza por ser una crítica de la sociedad estadounidense, es criticada por Banksy, el anónimo graffitero británico que realiza mensajes políticos en las paredes de distintas ciudades.

La Fox cansada de los opening políticamente correctos de los Simpson, como la versión de “Tik Tok “de Kesha, se atrevió a contratar a Banksy para dirigir uno de ellos. Pero lo que no se imaginaban era que el famoso gaffitero iba a realizar un opening en contra de su compañía.


Banksy realizó una introducción criticando a la Fox, puesto que todo el trabajo de animación de Los Simpson se realiza en Corea del Sur, y únicamente realizando en Estados Unidos los guiones y las voces de los personajes.


Este opening empieza con algunos actos de vandalismo, como la destrucción de la estatua del pueblo de Springfield por unos gamberros y la aparición de pintadas con el nombre de Banksy. Toda la animación parece normal hasta llegar a la esperada y típica imagen de la familia Simpson sentada en el sofá, en la que aparece una escena donde podemos ver a unos explotados trabajadores asiáticos dibujando escenas y manufacturando merchandising de la serie.


Tal vez Banksy haya realizado esta crítica para que las personas sepan el por qué los productos fabricados en Asia son tan baratos, pero creo que la mayoría de la población sabe esta información, puesto que lo único que se tiene en cuenta es poder adquirir productos de bajo precio dándonos igual el no respetar las leyes de mercado o las leyes medioambientales.


Probablemente todos tenemos en nuestras casas productos fabricados en Asia por manos esclavas y sabemos de la explotación de esa pobre gente, pero aún así no vamos a pagar más por otros productos que no se han realizado en esas circunstancias, así que esta sociedad seguirá explotando a los más pobres, ya que solamente nos importan nuestros propios beneficios.

AMARILLOS Y ÁCIDOS (LOS SIMPSONS)

“Me gustan mis errores. No quiero renunciar a la maravillosa libertad de poder equivocarme”, célebre frase de Charles Chaplin, mítico personaje cómico. El hombre transita por el mundo bajo esta premisa, y esto se sabe por las mil y una formas de desahogar las impurezas que estorban en el interior de nuestra conciencia. Cada día nos encontramos que vamos adquiriendo tantos defectos como virtudes, de las virtudes se goza pero de los defectos, lo único que nos queda es reírnos de ellos, y que mejor medio que los chistes, la burla molesta o como medicina desinhibidora los sitcoms. Sitcoms hay muchos en la historia de la televisión y que en su mayoría han marcado un retrato exacto de la sociedad moderna, claro está que cada uno ha correspondido a su etapa en particular, pero aun así no han variado demasiado. Si nos ponemos a hacer una lista de las más destacadas sin lugar a dudas, Los Simpsons ocuparían un puesto muy importante. Prototipo de una familia americana cubierta con todos los clichés necesarios para que cualquier espectador se identifique con ellos y cómo no, rodeados de un sin fin de personajes, donde no faltan los vecinos molestos, jefes explotadores (no me cabe la menor duda que Montgomery Burns es casi un retrato de Rupert Murdoch, dueño y señor de la cadena Fox donde se emite la serie), policías corruptos, las charlas en el bar o peleas de hermanos. Es una serie que con suspicacia y con humor negro, ácido, malsonante y/o polémico ha logrado a conectar con el público que lo sigue durante sus casi ya 22 temporadas y que no parece que vaya a acabar allí mientras el mundo le de motivos para hablar.

Un modelo de familia que en todas partes del mundo ha tenido distinta aceptación, siendo en América o en la países orientales mucho más censurada porque chocan con las ideas conservadoras y puritanas, mientras en Europa ha calado con más entusiasmo. Esta familia es una especie de alegoría de problemas actuales como el calentamiento global, o la censura bien resuelta cuando han sabido regresarles la pelota a sus detractores, o temas más cercanos como la adaptación de un familia de clase media en la sociedad donde un cabeza de familia, Homer es el ejemplo del instinto natural o ¿animal? cuyo carácter simple y egoísta ha sido alimentada por la televisión y la cerveza. Pero aún así ha sabido renovarse a si mismo quien a pesar de sus incongruencias es capaz de explotar ese amor deslucido que lleva en su interior. Una ama de casa, Marge que tras dejar atrás su potencial intelecto se dedicó a su familia puntualizándose aquí una crítica a la poca ayuda que reciben las amas de casa para desempeñar una vida al exterior de sus casas. Unos hijos, Bart, Lisa y Maggie, si tres hijos aunque una no hable (Homer decía: el perro no cuenta, Marge) donde Groening y compañía solucionan aquello dando énfasis a sus reacciones. Bart como la personificación de la despreocupación quien se desahoga a través de su picardía para intentar ser diferente, mientras Lisa, niña modelo que gracias a la compañía según ella “rodeada de ineptos” logrará apartarse de esa mente analítica que tiene. Los Simpsons se han convertido en una referencia cultural ya que a lo largo de sus episodios han incluido sketches que parodian infinidad de personajes explicando el porque de su fama e incluyendo una especie de moraleja implícita en cada episodio. Alejándome un poco de lo que quería decir Chaplin, nos divertimos de nuestros errores como la vemos reflejada en los Simpsons, pero a la vez llegamos a punto de reflexión de quien lo está haciendo mal, enfrentándonos a nosotros mismos.

Vienen los Amarillos

Clara Isabel Sáenz González

Los Simpson, serie de animación estadounidense creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company, es una sátira de la sociedad que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.
La serie se estreno como diversos cortos bajo la producción de James L. Brooks. Groening creó una familia típica americana, pero llevado al extremo a la que bautizo con los nombres de su propia familia exceptuando el suyo que cambio por el de Bart. Al poco tiempo y debido al éxito que tuvieron se tuvo que ampliar su duración pasando a ser una serie con capítulos de media hora y emitidos por la Fox en horario de máxima audiencia.
Los Simpson una atípica familia permiten a sus creadores hacer una dura crítica de la sociedad americana contemporánea en un amplio margen de contextos. Si bien la familia está conformada por cinco miembros que son los personajes principales, cada uno de ellos es totalmente distinto en su comportamiento, siguiendo las pautas que tendrían dentro de una familia normal, pero llevadas al extremo. Homer, el cabeza de familia, es un borracho con sobre peso que a pesar de su incompetencia y falta de estudios, es contratado como jefe de seguridad de una central nuclear cargo del que a pesar de su demostrada incompetencia no es despedido de forma permanente; Marge, es un ama de casa histérica, con razón teniendo a semejante marido, e hipercontroladora que soporta las locuras de su esposo como puede y que al final siempre da por imposible; Bart, es el gamberro incontrolable que no presta atención ninguna a los estudios y disfruta haciendo gamberradas a todo el que se cruza en su camino; en contra posición esta su hermana pequeña Lisa, la insufrible sabelotodo que supera hasta sus profesores “la respuesta a una pregunta que nadie hizo”; y por último, la pequeña Maggie, ese bebe que no habla nunca pero que en numerosas ocasiones demuestra poseer una inteligencia y mala uva superior a la de sus padres y hermanos, camuflada siempre de una inocencia que hace que los demás no la tengan muy en cuenta.
Todo tratado desde un puto de vista satírico la familia en cada capítulo aborda un problema de la sociedad del momento que terminan resolviendo al final de cada uno de ellos. De esta forma podemos ver como abordan temas tan del momento como el medio ambiente, la política, la incultura de la sociedad americana e incluso bastante a menudo denigrando a la Fox cadena que los emite y demostrando la libertad de expresión que tiene esta serie frente a la cadena que controla sus emisiones.

La polemica Interminable

Clara Isabel Sáenz González

La exposición “The Sound of Silence” expuesta en la galería Olivar Arauna para celebrar los 20 años de trabajo en común con Alfredo Jaar, nos muestra una videoinstalación de 8 minutos de duración, expuesta por primera vez en otro idioma que no es el ingles, con la biografía de Kevin Carter, fotoperiodista sudafricano, que tomo una de las imágenes mas polémicas de la historia y que le termino conduciendo al suicidio a los 33 años.
Alfredo Jaar, artista consagrado a las causas sociales, nos muestra en este caso una obra de carácter político y reivindicativo sobre los hechos que acontecen día a día en el tercer mundo, pero en lugar de presentarlo en un ámbito en el que un mayor número de gente pueda verlo, elige un espacio de carácter cerrado al que se acede únicamente con conocimiento previo de la exposición, reduciendo así el alcance del impacto. Si el motivo subyacente del autor es crear una conciencia social, para remediar en lo que se pueda el problema del tercer mundo, el espacio escogido sin duda no ha sido el mejor.
La forma de plantear el problema, a través de la biografía de Kevin Carter, tampoco ha sido la más indicada. El texto, que va más rápido que la capacidad media de un lector tiene para leer con el fin de crear una incomodidad en el lector que le obligue a prestar más atención de la normal, nos va contando la vida, sufrimientos y desgracias del fotógrafo a lo largo de su corta existencia; nos muestra a un hombre sensible a su entorno que sufre por lo que ve y que finalmente condicionado por la sociedad, que le acusa de ser un buitre que se aprovecha del sufrimiento ajeno, se acaba suicidando por no ser capaz de soportar la presión. ¿Es realmente importante en ese contexto que la niña se muera de hambre? O es por el contrario la presentación del sufrimiento de una persona que se ve condicionada por el mundo y que a la larga habría acabado con el mismo final hubiera habido foto o no. En que se centra más el que ve la presentación, ¿en la desgracia de Carter o en el sufrimiento del tercer mundo?
Con todo, se está de acuerdo en que no deja indiferente de una forma u otra al espectador que lo contempla, desde el que sale maravillado y convencido de que crea causa social, hasta el más terrible detractor que le causa un cierto rechazo por lo incomodo o molesto del tema que trata, pues es más fácil no pensar en ello aun a sabiendas de que existe y está ahí nos guste o no. Por ello se puede afirmar que tiene un cierto grado polémico entre los visitantes que la ven.

LOS SIMPSON

YAIMA OTAÑO REAL


Esta famosísima serie, ya ha dado la vuelta al mundo en tan solo menos de 15 años que es lo que aproximadamente lleva en nuestras pantallas.
El responsable de tal creación fue Matt Groening, un dibujante, productor y escritor estadounidense, que un día, temiendo perder sus derechos de autor, decide crear esta graciosa y polémica familia estadounidense. Lo curioso del tema es, que Groening, creo dichos personajes basándose en sus padres y hermanas, el nombre de “Bart” es un anagrama que significa mocoso, en el que se reflejará la personalidad de su creador.
En sus orígenes, tan solo fueron cortos para la televisión. Pero, fue tan grande la audiencia que consiguió, que llegó a convertirse en serie televisiva mas tarde, hasta la actualidad.
No cabe la menor duda, de que esta serie es algo insuperable. Se han llegado a crear otras series de animación como, “Padre de Familia”, y a pesar de que la temática es algo parecida no ha conseguido sobrepasar a Los Simpson en ningún sentido.
La serie, nos muestra clarísimamente la realidad (en forma de parodia) de la sociedad americana, quizás, por esta misma razón ha obtenido tantas criticas, pasando desde padres de familias (que dicen que la serie no debería de estar dirigida a un público infantil) hasta sectores conservadores e iglesias.
Pero la serie no solo se basa en criticar a la sociedad americana, sino también, a los medios de comunicación, como ocurre con la televisión que la ponen como caja tonta que destruye las neuronas, que sin duda lo es, a pesar de que no nos despegamos ni un solo instante de ella, ya que si lo hiciéramos, nadie conocería los Simpson, ni sabríamos quien son los triunfitos de OT, ni conoceríamos los programas del corazón, ni los reality -show , ni quien es Belén Esteban…

En Los Simpson, aparece también una policía corrupta e ineficiente, todo ello, ligada a un Estados Unidos con un bajo nivel educativo, casi careciente de ello, y es que en esta serie nadie se salva de la crítica. Todo es una gran parodia, empezando por la religión y la sociedad, y terminando por la política (incluyendo a George Bush y al mismísimo Fidel Castro)
Para mí, Los Simpson, es una de las mayores obras de artes televisivas creada en nuestros tiempos, ¿por qué?, pues solo por el simple echo de que nadie absolutamente nadie, ha podido traspasar las barreras de un arte comunicativa tal y como lo a hecho Matt Groening, ninguna otra serie ha logrado conseguir tanto éxito, y a pesar del bombardeo de críticas recibidas, la serie ha sabido salir airosas de todas ellas, escudándose en ser tan solo, unos dibujos de animación, que sin duda lo es, pero cuando “destripas” la serie te encuentras con una parodia critica en todos los sentidos de la vida americana.
Últimamente ha tenido síntomas de decadencia, y no es para menos, porque los episodios ya están tan repetidos que se me los diálogos de memoria. Sin embargo, es curioso como aun así, no dejo de volver a verlos, incluso sabiendo lo que va a pasar, vuelvo a reír con los apartados cómicos existentes en dicha serie que no son mas que meras ironías de la critica que se está haciendo en la serie a todos esos ámbitos de la vida ya mencionados con anterioridad.
Siempre diré, a pesar de todas las críticas que contenga dicha serie que Matt Groening, no ha podido crear obra de arte más interesante que esta y lo segirá siendo hasta que otra serie televisiva nos demuestre lo contrario.

Orgullo de muro. Candela Calvo

Las calles son un escenario tan bueno como el mejor para reivindicar aquello que consideramos injusto, incorrecto, poco ético…

Al igual que Carlos Garaicoa seleccionaba pequeñas porciones urbanas y las modificaba a su antojo para hacernos ver una realidad política plagada de frustrados gritos revolucionarios, Banksy acostumbra a dejar las porciones allí donde están y modificarlas in situ, satirizando todo lo que toca. Pero el hecho de dejar el escenario en su sitio le plantea la duda a los ayuntamientos de hasta dónde es arte y hasta dónde vandalismo lo que hace.

Su historia comienza en su natal Bristol, donde ya empezaba a dejar huellas con ese proverbial y característico descaro que le hace tan suyo y, junto con el anonimato, tan paradójicamente famoso. Pues dicen que nadie ha visto a Banksy, o nadie quiere decirlo.

Poco a poco, va creciendo en éxitos y en demanda y lo encontramos, como manifestación más reciente, en una cabecera de Los Simpsons en la que aprovecha para bombardear a las multinacionales con mensajes nada subliminales. Contrasta el principio típico y ya de por sí irónico de la serie con pequeñas aportaciones al principio (como un cuervo con tres ojos, fruto de los productos tóxicos procedentes del ser humano, que lleva en el pico una rata, un símbolo del autor que comenzó pintando en Bristol y por el que se le empezó a conocer), con toda una variación al final en la que refleja una fábrica de Corea que explota indistintamente a animales y humanos en su producción de diapositivas de la serie. Critica de esta manera el contrato de la Fox con dicha empresa, algo que, curiosamente, la Fox no se ha preocupado en censurar, a pesar de que da una pésima imagen de sí misma. Quizás porque sabe que esta cabecera no va a arreglar nada. Quizás porque, además de eso, le va a dar una publicidad a la serie que cree una expectación aun mayor. Quizás porque es consciente de que se está diciendo una verdad del tamaño de una empresa como la suya, aunque albergo ciertas dudas sobre esta última teoría.

El caso es que estamos ante una muestra de reivindicación que llega a nuestras casas. Con su particular forma de decirle al mundo que aun puede ser distinto, Banksy se cuela en los salones, en las galerías de arte, en las fachadas. Salpica cualquier medio y se hace ver, alcanzando un prestigio que roza lo absurdo pues, sin mediación del autor, sus obras se venden a precios desorbitados, quitándole al arte urbano todo lo que tiene de público y accesible y, por tanto, de urbano. Al final, fabrica sobre los pobres para los ricos, y esto no es nuevo.

Al doblar la esquina.

Julia Natalia Torres Mijarra

Banksy. ¿Quién es Banksy?, Bansky es una ventana en el muro de Cisjordania, Banksy es una niña famélica de la mano de Mickey Mouse, es un ramo de flores o dos polis besándose en una calle de Londres.
Banksy es fresco, dinámico y misterioso, una formula casi perfecta que permite su aplicación a diversos escenarios, desde la más transitada calle, al más transitado museo, pasando por galerías, con un precio de doscientos setenta y cinco mil euros.

Siempre he sido una fan incondicional de este grafitero y del arte urbano, creo en la reivindicación del espacio público, que nos pertenece a todos y que pone el arte contemporáneo al alcance de todos, al igual que en el mensaje político y social de los llamados artistas callejeros.
Entre los trabajos de Banksy destacan obras contra la globalización, por los derechos humanos y en apoyo de varias entidades ecologistas, su obra nos asalta por las calles de ciudades como Londres, o Bristol, su ciudad natal. No se sabe ciertamente si se trata de una persona, o desde mi punto de vista, lo más probable, de un colectivo, pero si algo se sabe de Banksy, es que hace pensar, nos reencuentra en el lugar más insospechado con realidades cotidianas a las que normalmente no prestamos atención, dándole a nuestro mundo un toque de ironía del que no es fácil escapar.

Por otro lado, a utilidad del arte como método de protesta es indiscutible, con su uso, la capacidad de difusión es mayor, por lo que, también es mas “deseable” para empresas o multinacionales, lo que le hace correr el peligro de ser sometido a esta especie de “censura mediática” que solo nos deja ver lo que estas empresas quieren, haciéndonos pensar que vemos algo “fuera” del sistema, mientras ellas siguen operando a sus anchas. Resulta ciertamente curioso el hecho que las “pintadas” de Banksy, aun sigan en la calle, pues hasta donde yo sé, las administraciones públicas no son muy dadas a ensalzar obras que frecuentemente son calificadas con el adjetivo “vandálico”.

No puedo evitar pensar en esta hipocresía que embriaga todo lo que nos rodea y en muchas ocasiones a nosotros mismos, el hecho de que Banksy trabaje para empresas como PUMA o MTV, o de que series como Los Simpson, que recibió la visita del artista callejero no hace mucho y que aun sufre las consecuencias, se hayan convertido en productos moralista de falsa denuncia hasta el punto de que el Vaticano considere a Homer un “buen cristiano”, es una muestra de ello, que por otro lado no le quita merito a parte de la labor social de estos trabajos, y mucho menos el calificativo de Arte, con mayúscula.

Muerte de una luciernaga, Irene Calabuch Miron

Despues de la oscuridad siempre llega luz, o eso dice el saber popular. El artista chileno Alfredo Jaar le da la vuelta a esta afirmacion con una instalacion que acoge actualmente la galeria madrileña Oliva Arauna. Nuestra trayectoria comienza con la luz literalmente cegadora de los focos y los paneles luminosos, a la que acompaña otra luz de igual potencia que la anterior, aunque metaforica; la de tres mujeres, cuyas fotografias aparecen expuestas al principio de la obra, destacables por su labor humana en paises tercermundistas. Sin embargo, tras un primer momento de luminosidad absoluta, Jaar nos sume en un mundo de sombras del que pasamos a formar parte sin darnos apenas cuenta. Tal y como ocurrio a Kevin Carter, al que el artista presenta como un pelele de la opinion publica que fue juzgado en un juicio en el que ,a pesar de no conocerse ninguna verdad absoluta, todos podriamos haber sido jueces. Su nombre es repetido obsesivamente, una y otra vez; Kevin, Kevin Carter, el desheredado Kevin. Kevin y su historia una y otra vez, destruido por los mismos medios que habian encumbrado anteriormente su obra. Tras un fogonazo, esta se nos aparece desgarradora, sangrante, lo suficiente como para echarsela en cara a su propio creador. Y despues, la oscuridad absoluta. ¿Que otra cosa puede aparecer tras el frenetico camino de desgracia que se le hace recorrer al espectador? Y es precisamente este contraste entre luz y oscuridad lo que aporta la clave al artista para provocar conmocion, tanto fisica como emocional, en su publico.Nos encontramos de pronto aturdidos, solos, con una imagen en la cabeza que esta vez va precedida por una historia. No podemos evitar sentirnos culpables o inocentes, preocuparnos por el destino de la niña sudanesa o por el de Carter, que es el objetivo perseguido por el chileno, el cual hace unos años declaraba a El Pais; “La gente ha perdido completamente la capacidad de conmoverse”. Pues bien, si algo se puede decir de “the sound of silence” es que conmueve tanto a partidarios como a detractores; o nos conmueve la realidad sudanesa plasmada en la instantanea, o lo hace el precio a pagar por la misma que queda plasmado en la figura de Carter. ¿A que suena el silencio? Esta vez suena a omision, una omision de datos controlada por los medios de comunicación, omision de ayuda no por parte de Carter, sino de todos aquellos que tras una conmocion inicial siguen con sus vidas tras la vision de la instantanea. Hemos perdido la capacidad de conmovernos. Ya nos cuesta que algo tan antinatural como que el silencio se vea obligado a sonar nos llame la atencion. Y el trabajo de Alfredo Jaar, aunque sea por un tiempo limitado, nos saca de nuestra ensoñacion cotidiana; solo por ello su obra debe ser considerada como una creacion extraordinaria.