Banksy.

Juan Antonio Carrera.

- Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los ochenta". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils (estarcido, es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma) en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los años setenta e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja para organizaciones benéficas como Greenpeace y cobrando para empresas como Puma y MTV (que buscan el carácter underground y alternativo de su obra como artista “oculto), y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías… También ha publicado varios libros con imágenes de su obra y expuesto en museos y galerías, siempre sin mostrar su identidad.

Las opiniones sobre su obra son variadas, pero cabe destacar que varios colectivos critican su propia crítica hacia el capitalismo pero que a la vez venda parte de sus obras a precios en ocasiones desorbitados. Personalmente creo que es completamente libre de hacer lo que le plazca con su obra, ya que el hecho de que las venda no implica su falta de compromiso, ya que su crítica creo que se dirige a otros temas sociales.

Alfredo Jaar.

Juan Antonio Carrera

- En la galería Olivia Arauna, encontramos la última instalación de del artista chileno The sound of Silence y Three Women. Se trata de una videoinstalación de ocho minutos de duración sobre la obra del fotógrafo Kevin Carter y tres fotografías de Aung San Suu Kyi, Graça Machel y Ela Bhatt.

Comenzaremos comentando el video sobre Kevin Carter ( 13 de septiembre de 1960, Johannesburgo, Sudáfrica - 27 de julio de 1994, Johannesburgo) fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994. Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. Publicó la foto en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y recorrió el mundo entero. Recibió por ello el premio Pulitzer. Muchas personas definieron la foto como una representación gráfica: la niña representa a los problemas de hambre y pobreza, una cruda realidad en el mundo, el buitre, representa al capitalismo, siempre al acecho, y por último, la actitud del mismo Carter, representa la indiferencia de todos nosotros. Jaar nos presenta un impactante video sobre la vida de Carter y su famosa fotografía. En el video, busca el impacto visual por medio de impactantes juegos lumínicos mediante flashes. De esta forma, el autor busca la introspección del espectador y la reflexión sobre la obra del autor y la problemática social que se esconde tras ella. Por un lado observamos una potente imagen como denuncia de la situación de hambruna en el tercer mundo, como se ha dicho anteriormente con dos símbolos para el hambre y el capitalismo. Pero, por otro lado tenemos la crítica hacia un autor que realiza una fotografía en un ambiente inhumano publicando la pena de la niña. De hecho, esta difícil dicotomía provocó el suicidio del autor, que nunca superó el hecho de haber realizado la imagen y el propio impacto que provocó en el la situación de la niña.

La otra parte de la instalación, en la que encontramos las imágenes de las tres mujeres, consiste en tres fotografías de las mujeres a un tamaño muy reducido para poner todo el énfasis en la vida de las mujeres con juegos de luces, remarcando el compromiso social del autor.

Aung San Suu Kyi fue una lider del movimiento pacífico a favor de los derechos humanos y la democracia en Burma. Ha vivido bajo arresto domiciliario durante más de 15 años por su oposición al régimen militar operante (pese a que ella ganó unas elecciones). Es un claro ejemplo de la lucha por la democracia.

Graça Machel es una abogada especializada en derecho infantil y de la mujer. Ha sido encargada de realizar una investigación para las naciones unidas sobre el impacto en la población infantil de los conflictos armados y de realizar proyectos para mejorar la educación y el desarrollo infantil.

Ela Bhatt es una destacada pionera en el desarrollo de políticas empresariales populares. Especialemte contribuyó al desarrollo del autoempleo femenino a través de un banco.

Carlos Garaicoa.

Juan Antonio Carrera Muñoz

- Carlos Garaicoa nació en en 1967 en La Habana, Cuba, donde aún vive y trabaja. Estudió Termodinámica y luego pintura en el Instituto Superior de Arte (1989-1994). Se da a conocer en La Habana en los años noventa. Su primera exposición personal, Días de infancia, es de 1989, pero es a partir de Las metáforas del templo en el Centro de Desarrollo de las
Artes Visuales, CDAV, 1993, que se inserta de lleno en el ámbito plástico cubano. Su obra abarca la fotografía, el dibujo, el grabado, el vídeo, y las intervenciones y performances en lugares públicos. Entre sus muestras personales más significativas sobresalen El sueño de la razón (Centro Wifredo Lam, CWL, La Habana, 1994), El voluble rostro de la realidad (CDAV y la Fundación Ludwig de Cuba, FLC, 1996) y Carlos Garaicoa. La ruina, la utopía (Bogotá / Nueva York/Caracas, 2000).

La exposición de Carlos Garaicoa se inauguró el pasado 25 de septiembre en el Matadero de Legazpi. Es una exposición muy conceptual ya que se trata del valor de las palabras y el trabajo humano mientras caminas sobre ellas. El formato utilizado son alfombras realizadas digitalmente.

También encontramos la preocupación del autor por la ciudad, ya que en las alfombras (elaboradas en telares e impresas de forma digital) encontramos calles y carteles de tiendas. El autor nos presenta una contraposición ya que frente al carácter habitual de la alfombra como algo cálido y confortable, encontramos unas alfombras ligeramente ásperas y con imágenes nada confortables y un mensaje poco acogedor. Aquí vamos a encontrar una de las novedades del montaje, ya que no es habitual que en las exposiciones se necesite el tacto para palpar la obra, recordemos que es necesario descalzarse para visitar la muestra. Además de estas alfombras, encontramos dos montajes audiovisuales que ayudan al montaje.

Con esta contraposición el autor consigue introducirnos sobrecogedor, que provoca que el espectador se meta entre alfombras, fotos y ambientación lumínica e interactúe con la obra propuesta. De esta forma, se analiza y profundiza en los mensajes de los textos como “la lucha es de todos, de todos es la lucha”; en el que vemos un posible reflejo de la inquietud del autor por librar batalla contra el autoritarismo del régimen. En otros, como “el pensamiento”, el mensaje es mucho mas sutil a la par que íntimo ya que invita a la reflexión sobre todo al estar relacionado con una juguetería y por tanto con los niños.

Como conclusión, podemos observar que el autor nos introduce poco a poco en la sociedad cubana, con mensajes sutiles que invitan a la reflexión mediante el uso de diferentes lenguajes como la literatura, la interacción con la exposición, el montaje visual, la manipulación de imágenes…

Y el premio va para.... Irene Caabuch Miron

"I thought, 'How do I stop people from stealing this idea?' And I reckoned the best thing to do was to get it hanging up in the Tate with my name next to it." Son palabras de Banksy, el anonimo grafitero nacido en Boston cuya obra podemos encontrar ya no solo en muy diversos paises, sino en otros tantos museos y galerias de arte. Un artista anonimo que cobra millones por sus obras, y que reclama el reconocimiento de la originalidad de su obra, perdiendo asi esta algo de su caracter primogenio de protesta social. El joven artista (su pronta edad, que rondaria los treinta, es solo supuesta por los medios) pretende con sus piezas, que se alejan cada vez mas de la tecnica del graffiti neoyorquino, sobre la cual hablaba el mismo Banksy en una reciente entrevista con The Sun, para irse adecuando a paladares mas refinados(o al menos lo suficiente como para llamar la atencion de galerias del renombre de la Tate) llevar a cabo una protesta que abarca desde temas tan controvertidos como la homosexualidad (dos policias besandose son los protagonistas de una de sus mas conocidas obras) hasta asuntos politicos, como demuestran sus pinturas en el muro de Gaza. Para ello se escuda en el anonimato, que le permite moverse con soltura por las calles cuyas paredes llevan su firma. Y es que algunas de sus creaciones han sido consideradas delito (imaginense a nuestro Gallardon borrando como loco toda pintura urbana que no hiciese juego con su recien estrenado suelo de granito) e incluso borradas. En resumen, Banksy es el estandarte de una generacion de graffiteros inconformista y dispuesta a dar guerra. Y justo cuando el mundo asume dicha afirmacion, comienza a oler a podrido. Banksy se convierte en un artista que pone la exclusividad de su obra por encima del exito de sus campañas de protesta. No quiere imitadores, a pesar de que estos podrian contribuir de alguna manera a difundir el mensaje que tanta importancia parecia tener para el pintor; no pretende compartir con nadie el merecido exito de sus creaciones. Su ambicion de reconocimiento, nacida del repentino interes de los medios por sus creaciones es tan grande que llega a conceder entrevistas, e incluso se deja tomar una fotografia en la cual su rostro aparece oculto por la sombra. Y asi,sin romper del todo con aquello que pormetia en sus inicios pero restandole fidelidad progresivamente, avanza Banksy sin que nadie sepa muy bien hacia donde. Tal vez sea todo la mera preparacion para su proxima broma, o acabe dandole la mano a nuestro adulon alcalde. Quien sabe.

La película BLOW UP se pasará en la sala de vídeo (aula 202) del módulo IV de la Facultad.
Se ruega puntualida máxima.
La sesión comenzará a las 11 h. del martes 21 de diciembre.
un saludo,
fernando castro.

LA SESIÓN CON BERNARDÍ ROIG SERÁ, FINALMENTE, EL DÍA 13 DE ENERO. ESO HACE QUE LA ENTREGA DEL TEXTO SOBRE LOS TRES ARTISTAS QUE HAN PASADO POR LAS AULAS EN LA ASIGNATURA DE TEORÍA DEL ARTE SE RETRASE HASTA LA ÚLTIMA SEMANA DE CLASE EN ENERO.
fernando castro flórez.

CRÍTICA DE LA CRÍTICA

Tras años y años juzgando brillantemente los más mínimos detalles de la sociedad, la serie de los Simpsons recibe por fin una “patada” desde dentro, ya que Banksy a pesar de estar invitado a crear una introducción para la serie, no se cortó ni un pelo a la hora de plasmar su descontento.

Desde los primeros segundos la mente del autor comienza a hacer crítica cuando muestra a un cuervo de tres ojos llevando como presa en su pico un roedor, representando a los Simpsons y al autor respectivamente. El cuervo como señal del mal, de la oscuridad, que agarra al autor con el pico, atrapado para los fines del cuervo.

También hace una serie de señales que definen su identidad, tanto por su semejanza con el personaje de Bart cuando está escribiendo en la pizarra y en la pared el mensaje de “I must not write all over the walls”, como las numerosas firmas que deja por la ciudad.

Otra cosa que deja huella es el momento en el que dos vándalos cortan la cabeza de Jebediah Springfield, dejando ver el mensaje de: El noble espíritu engrandece al hombre más pequeño que contrasta con el mensaje que da con posteridad ya que reflejan todo lo contrario que proclaman en la serie en numerosos capítulos.

Ya es a partir de la escena del sofá, cuando nos mostraría otro tipo de asientos, específicamente unos de una fábrica Coreana que trabaja para la realización de la serie, proclamando a partir de aquí un trato injusto. Se ve una división de hombres y mujeres que trabajan pintando justamente la escena que acabo de mencionar. Aparece alguna que otra mujer aburrida con el trabajo, casi como perdiera la esperanza o los sueños, que luego se verían mostrados en muchas ocasiones a lo largo del video.
Un niño lleva una lámina que ya se ha realizado y la introduce en residuos tóxicos, al lado, aparecen unos huesos que representan una identidad que queda olvidada, ya que son numerosos los restos que se quedan acumulados. Solo se acuerdan las ratas, que se llevan los huesos seguramente para mordisquearlos.

Se muestra color en las camisetas de los Simpsons que llevan los niños, también sobre los peluches. Curiosamente introducen animales reales o personajes de fantasía que son explotados en la fábrica. Estos quedan encerrados u obligados a hacer cosas, mostrando lo que yo antes me refería sobre los sueños y fantasías.

Corea del sur a pesar de ser capitalista parece en este caso que queda subordinada por diferentes empresas de otros países, supongo que por el bajo coste de la mano de obra. De esto surge el ejemplo del logo de la Fox mostrándolo como una cárcel.

Carmen Lovelle Moraleda